Cuatro años nada menos esperando un nuevo disco de este veterano power trio euskaldun, lo que sin duda se ha convertido en demasiado tiempo sin nueva música de uno de los mejores grupos nacionales de la actualidad. A la transformación en trío antes de la salida de su anterior álbum por la salida del grupo del guitarrista Aitor Oreja se sumó la marcha de Mikel López “Rubio” hace algo más de un año, por lo que el grupo ha tenido que hacer un pequeño esfuerzo para recomponerse y formar un combo estable y cohesionado de cara a grabar el que ya es su sexto disco de estudio. Por suerte podemos decir que la espera ha merecido la pena. "Jaio.Musika.Hil" estaba ya muy quemado y necesitábamos nuevas canciones de Berri Txarrak como un bebé necesita a su madre.

La vuelta no puede ser más espectacular. Con una producción de lujo, en analógico, a cargo del legendario Steve Albini; editado por el prestigioso sello Roadrunner y grabado en Chicago con colaboraciones del gran amigo de la banda Tim McIlrath de Rise Against, "Payola" se nos muestra como un disco ambicioso y que reúne todas las virtudes del grupo y añade nuevos matices e influencias que consolidan la evolución que el grupo lleva mostrando desde su primer disco. Un trasfondo de preocupación por el estado actual de las relaciones comerciales, políticas e interpersonales, a través del cual Berri Txarrak vuelven a moder yugulares con las poéticas a la vez que duras letras de Gorka Urbizu y con un título, "Payola", que nos avisa de que hoy en día, cualquier cosa se puede comprar.

Los que echaban en falta las canciones más directas y rápidas en "Jaio.Musika.Hil" están de enhorabuena porque han vuelto los temas acelerados y con mala leche. Buena muestra de ello es el corte que inicia el viaje, “Folklore”, además de otros puñetazos sonoros que andan repartidos por el trabajo como “Achtung!!”, “Payola” y “Gure Dekadenziaren Onenean”. Canciones que devuelven al grupo la potencia y pegada de antaño y nos dejan unos cuantos estribillos de esos que se te pegan a la primera escucha. La melancolía distorsionada de su anterior álbum vuelve a mostrarse aquí en temas como “Maravillas”, “Etorkizuneko Aurekari Guztiak” o “Hasi eta Bakatu”, mostrando de nuevo una profunda y oscura sensibilidad.

Pero no estamos ante un simple ejercicio revisionista, y es que Berri Txarrak no dejan de ir hacia delante y probar cosas nuevas, con bastante éxito por cierto. Esa sabatthiana “Dortoken Mendean” o “Paperezkoa”, con un riff de reminiscencias a Rage Against the Machine aportan un soplo de aire fresco a su sonido y demuestran que pueden acercarse a cualquier estilo con una solvencia inusitada. Así, Berri Txarrak demuestran su amor por la música trayendo hacia su terreno influencias de la más diversa variedad.

Buena muestra del gran nivel que el grupo ha plasmado en el álbum es que en este análisis ya se han destacado nueve de las once canciones que lo componen, y las dos que quedan, “Arren, Darwish” y “Jainko Ateoa”, son un punto final perfecto para el disco, en especial esta última, un medio tiempo realmente emotivo que conforme va sonando no hace más que convencernos de que en cuanto suene la última nota hay que darle otra vez a “play”.

Es difícil decir si Payola es el mejor álbum de Berri Txarrak, pues al menos se me ocurren dos que me gustan tanto como este, pero lo que está claro es que la vuelta del grupo al estudio ha sido una bendición para todos, tanto ellos como nosotros. Se muestran en un estado de forma increíble con una cantidad de ideas desbordante y han firmado un disco al que no se le puede poner ni una sola pega. Con una producción como esta y en un sello como Roadrunner, por fin podrán tener la repercusión que se merecen desde hace muchísimos años. Visto el percal, lo raro sería que no lo consiguieran.