La carrera de estos canadienses es un rara avis en esto del punk melódico. Sus canciones no son mucho más maduras que las de unos Sum 41 (paisanos suyos) o unos Green Day, y desde luego no se puede decir que sean más duros o más auténticos (¿alguien ha visto el tupé del guitarrista?). Sin embargo gozan de una reputación bastante más sólida que la de los que se presuponen sus compañeros de generación y su público tiene una media de edad bastante superior. No sé si es por el espíritu punki que rezuma la voz de su vocalista, por sus enérgicos directos, por los solos que se marcan en muchas de las canciones o simplemente por ser menos populares, pero lo cierto es que Billy Talent han sabido moverse en el mercado musical sin sufrir apenas ataques de detractores, lo que teniendo en cuenta su estilo es casi el mejor comentario que se podría decir de ellos.

Pero con este grupo es un error quedarse en la superficie. La fama que han conseguido se la han labrado gracias a dos discos prácticamente redondos y una puesta en escena totalmente arrolladora. Y es que nadie se imagina, escuchando sus discos de estudio, que estos cuatro tipos se muevan en el escenario como lo hacen, en especial esa especie de Johnny Rotten del siglo XXI que es Benjamin Kowalewicz. Bien es cierto que en algún momento pecan de tener un sonido que roza lo infantil, pero quizá es lo que le da ese punto de personalidad y encanto.

Con respecto a esta tercera entrega, que en una demostración de originalidad han titulado "Billy Talent III", lo más evidente es decir que es su trabajo más melódico y reposado hasta la fecha. Ya no encontramos aquí puñetazos a la jeta como “Red Flag” o “Prisoners of Today”. Pero tampoco exageremos, porque al fin y al cabo los temas a medio gas tampoco han faltado en sus dos discos anteriores, y de hecho en algunos casos eran de lo mejorcito de su discografía. Es más, siempre he pensado que Billy Talent era el grupo que con más acierto componía medios tiempos de todo el panorama pop-punk ya que tanto Sum 41 como Blink-182, por ejemplo, flojeaban bastante en este aspecto. Sin embargo estos tíos nos han deleitado con joyas como “Nothing to Lose”, “Worker Bees” o “Surrender”, clásicos de su repertorio.

No quiero alarmar a nadie porque en este nuevo compacto no faltan temas con pegada como “Turn Your Back”, pero es bastante evidente a la primera escucha que hay una pequeña, no excesiva, bajada de revoluciones a nivel general en el disco. Lo cual, como he dicho, no es nada negativo porque bordan bastante esta faceta melódica. Sólo hay que escuchar “Pocketful of Dreams”, “Saint Veronika” o “Devil on my Shoulder” para darse cuenta de que el disco tiene bastante calidad. Lo malo es la falta de más temas enérgicos como los de antaño, en definitiva más variedad, que hace que hacia el final del disco la escucha se vaya desinflando. Es lo que le resta puntos a un trabajo que, para tener la difícil tarea de mantener el nivel de dos primeros discos geniales, cumple su cometido a la perfección: hacer que sigamos pensando que son el grupo más en forma de su estilo.