ENTREVISTA

La primera pregunta es obligada: ¿cómo os conocéis? ¿Cuándo decidís formar Greus?

Nos conocimos sobre el 2005 aproximadamente, entre giras de Moho y Moksha. Decidimos empezar la aventura hace un par de años. Todo empezó con risas y mira cómo ha acabado...

Compartís background bastante fielmente. Todas las bandas en las que habéis militado –que yo sepa– vasculan entre el doom, el crust, el punk, el death, el stoner y el sludge…

Está claro que es muy dificil eliminar la inercia musical, pero vamos, plasmamos lo que nos dicta el cuerpo.

Edu vive en Madrid e Iván en Barna. ¿Habéis trabajado el álbum en la distancia? Lo digo porque suena a jam por los cuatro costados...

Si te refieres a Skype o mp3 ya te digo que no: lo nuestro es físico y lo hacemos cuando se puede. Está bien que te suene a jam, de eso se trata. Greus es un proyecto muy liberado.

Desde “Sang de roure” en 2011 Moksha no edita nada, y, si no me equivoco, su último concierto fue en la sala Clap de Mataró en enero de 2013. Por otro lado, dos de sus componentes montaron Assot en 2010, y se han marcado un par de álbumes nada desdeñables. ¿Qué pasa con Moksha? ¿Es Greus una consecuencia de su falta de actividad?

Iván: Moksha ahora mismo está en stand by. Tras doce años y seis discos creo que nos merecíamos un respiro. Pero Greus no es una consecuencia de ello, surgió así, sin más. Ya veremos qué pasa... Y si esto es un hasta luego, pues tampoco pasa nada. Estamos satisfechos con todo el trabajo realizado.

Edu también está ahora con Primo Carnera, que han editado un EP compartido con Tony Galento. Háblanos un poco de la banda y de ese EP, por favor…
 
Edu: Sí, el año pasado sacamos un siete pulgadas compartido con nuestros colegas Tony Galento, el proyecto de Raúl de Moho y Víctor de Dishammer. La verdad es que no hacemos demasiadas cosas debido al poco tiempo de que disponemos. Y es una pena porque disfrutamos mucho porque somos colegas desde pequeños. Además, suena como un cañón.

Volviendo a Greus, la música es muy monocromática y pesada, por hacer un símil me recuerda al esqueleto de un elefante. Prescindís no solo de la voz sino también del bajo, lleváis al límite de frugalidad vuestra propuesta, que resulta tan primaria como arriesgada. ¿Pensabais desde el principio que la idea de la banda podía funcionar o teníais vuestras dudas?

¡No hay fallo! ¡El dúo funciona! Además ¡nos encanta exprimir la materia prima hasta el final!

Supongo que el hecho de ser un dúo instrumental os permite interaccionar más fácilmente y lograr que los temas varíen y crezcan casi a vuestro antojo. ¿Cómo son vuestros conciertos? ¿Reproducís con exactitud los temas o los sometéis a esas variaciones a las que aludía antes?

Nuestros conciertos se adaptan bastante al medio. No somos nada tiquismiquis… excepto con el volumen (risas). Intentamos seguir los temas como están grabados pero nos encanta subirnos por las ramas e improvisar bastante. Todo depende de lo que sintamos en ese momento y de lo que nos inspire el público.

¿Cuántos conciertos habéis dado hasta la fecha? ¿Cómo han ido? ¿Pensáis dar muchos más?

Hemos dado unos quince conciertos hasta el momento y la verdad es que han ido muy bien. ¡Estamos muy felices con la respuesta de la gente! Tenemos cuatro bolos más en lo que queda de año, y sí, esperamos dar muchos el que viene.

La actuación de Edu en el disco es como muy free jazz. No sé si te gustará este tipo de música o la inspiración te viene de otra parte…

Edu: Sí, me gusta el jazz, pero sobre todo un disco: “Interstellar Space” de John Coltrane. Sin duda me ha influenciado mucho a la hora de tocar. Rashied Ali es un batería brutal. Es como “al carajo todo”. Todo vale si lo estas haciendo de corazón y sintiéndolo, y a este tío se le nota. He escuchado este disco todos los días durante dos años.


Siempre me ha intrigado en qué se basan las bandas instrumentales para titular sus temas. “El NO yo” tiene letra, pero “Caldo de cultiu”, “Engrudo”, “Mitocondria” y “Cervical 3” son totalmente instrumentales. ¿Podéis explicarme de dónde vienen esos títulos?

“Brou de cultiu”:  se refiere a que todos procedemos de la misma charca desde que éramos seres unicelulares.
“Engrudo”: viene de una coña. Un gran amigo nuestro nos dijo que iba a cepillarse los dientes y a sacarse todo el "engrudo" (risas).
“Mitocondria”: básicamente es la energia electrica que alimenta a todas las células del organismo. Epocas de investigación y tal...
“El NO yo”: este título me lo inspiró la astrologia psicológica. Plutón es el planeta que te obliga a drenar toda la roña anclada en el inconsciente y hace que surja el verdadero "yo".
“Cervical 3”: es el tema perfecto para que te revientes la cervical numero 3 haciendo headbanging.

¿Sois capaces de describir el álbum en imágenes?

Bueno, se me ocurren cielos estrellados, bosques, una masía con caballos, prados, el Montseny y locales llenos de mierda.

“Mitocondria” es una especie de tema bisagra en el álbum. Las guitarras se dronifican, el paisaje se hace, por decirlo de alguna manera, más abstracto, a lo primeros Earth o Sunn O))). Incluso el inicio de un fragmento me recuerda a Godflesh. ¿Os gustan esas bandas?

Sí, nos gustan y mucho. Ahora mismo escuchamos cosas más tranquilas, pero vamos, la influencia está bien clara.

Para la grabación sacásteis a Santi García de sus habituales Ultramarinos y lo llevasteis a Cal Pau Recordings. ¿Por algún motivo especial?

Fue Santi quien nos llevó a la Masía. Quería un sonido más natural y abierto. Cuando nos escuchó en directo vio claro que teníamos que grabar allí. Aparte de sacarle un sonido de la hostia, fue un fin de semana mágico.

El sonido que habéis conseguido es muy directo y gordo. ¿Qué indicaciones le disteis a Santi?

¿Indicaciones? Que nos grabara en directo. El resto fue rodado. Claqueta y turrón.

“Greus” ha sido editado por el sello BCore. Supongo que los contactos de Iván, que ya ha editado con XMilk y Moksha, han sido los responsables. ¿Movisteis el producto por alguna disquera más?

No, no lo movimos. Bcore se interesó mucho antes incluso de grabar el disco. Otros sellos también se interesaron pero nos parecía perfecto que lo sacara Jordi (Llansamà, capo de Bcore –ndr). La buena relación que mantenemos desde hace años también influyó, por supuesto.

¿Y qué me contáis de la portada? ¿Qué representa?

Representa la corteza de un árbol con su liquen. Simplemente me pareció atractiva por sus texturas y colores. ¡Nos encanta el minimalismo!

Sois músicos más o menos veteranos, sobre todo Edu. ¿Habéis aprendido algo haciendo este disco?

Sí, claro. Hemos aprendido a tocar de otra manera. Venimos de bandas en las que seguimos otro tipo de patrón a la hora de ejecutar los temas. Esto es totalmente distinto y la verdad es que nos saca "positivamente" de la zona de confort.

Una pregunta tonta: ¿a qué creéis que hubiera sonado Greus si en vez de Edu e Iván hubieran sido Narcís de Moksha a la batería y Raúl de Moho a la guitarra?

(Risas) ¡Con esos dos sonaría a Motörhead total pero mil veces mejor!

¿Tendrá continuidad el proyecto?

¡Sin duda!

Hasta aquí hemos llegado. Muchas gracias por vuestras respuestas, enhorabuena por la media hora tan intensa que es “Greus” y si tenéis algo más que añadir...

Gracias a ti por el interés. Nos alegra que hayas disfrutado del disco y esperamos que te haya transmitido algo positivo.

https://bcoredisc.bandcamp.com/album/greus
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Foto directo: Rodri García