Es curioso como en un mundo tan globalizado, una misma cosa puede ser vista de forma tan distinta en dos puntos del planeta. Uno de esos casos es la bandas finlandesa HIM. Leyendo recientemente una revista estadounidense, encontré un artículo sobre “Dark Ligth”, el nuevo disco de la banda y el primero que publican oficialmente en Estados Unidos. El periodista, ni corto ni perezoso, empezaba su crónica con unas palabras que más o menos venían a decir que HIM es una banda que difícilmente llegará a ningún lado a través de los medios pero que musicalmente está muy por encima de la mayor parte de grupos americanos. Pero si nos vamos a Europa, la cosa cambia radicalmente. Aquí el grupo revienta salas, trae locas a la mitad de las jovencitas roqueras del viejo continente, no deja de salir en la televisión y en la radio y sus discos de venden como churros, pero la crítica los tiene ligeramente cruzados. Seguramente es un caso que se ha repetido y repetirá muchas veces a lo largo de la historia, pero el hecho irrefutable es que después de 10 años de carrera, de haber sido punta de lanza del movimiento rock escandinavo que ahora parece inundarnos y de haber publicado 5 discos de estudio, HIM son uno de los nombres más reconocidos dentro del rock actual.

Su icono, el heartagram, se ha convertido en un símbolo universal y que Ville Valo tuvo la suerte de inventarse un buen día, pues si lo hubiese tenido que encargar a un estudio de márketing, le habría costado un ojo de su pálida cara y seguramente no habría representado tan bien la esencia del grupo. Sin lugar a duda, esa suma del amor (el corazón) y la muerte (la estrella de cinco puntas), es la esencia de sus canciones.

Aunque en cuanto a originalidad y capacidad de sorprender creo que la banda ha ido en retroceso a lo largo de los años, su fama y capacidad de mover masas han ido en aumento. Buena culpa de ello tiene la imagen de Ville Valo, uno de los cantantes más carismáticos (se le ama o se le odia) del rock europeo, pero también la facilidad del grupo para crear singles. Cada uno de los discos de HIM cuenta con varios temas aspirantes a número 1 de cualquier lista de éxitos, y como no podía ser de otra forma, "Dark Light" no es la excepción.

En esta ocasión, la banda se presentó con “Rip Out the Wings of a Butterfly”, un tema ágil y dinámico que recuerda bastante a otro de sus HIMnos, “Pretending”. Con una lírica claramente marcada por la literatura gótica y las metáforas sobre el amor (desamor, mejor dicho) y la muerte, es estribillo de la canción es de esos que se queda en la cabeza de cualquier persona, por muy detractor del grupo que sea.

Pero "Dark Light" es un disco que va más allá de los característicos 3 o 4 singles de turno. Se trata de un disco que se aleja de las estructuras más complejas de su predecesor “Love Metal” para regresar a estructuras más propias del rock clásico. Al mismo tiempo, los arreglos electrónicos y los teclados tienen una presencia mucho más dosificada y puntual. Musicalmente es un disco melódico, cargado de melodías pero con unas guitarras que beben influencia directa de los riffs sabáticos.

Esa contraposición de melodías pop y riffs pesados, se hace más patente en temas como “Drunk On Shadows”, un tema que sin ser nada del otro mundo, muestra una acertada sucesión de cambios de ritmo en el que tienen cabida todos los elementos característicos de HIM.

También cabe destacar "Vampire Heart”, a bien seguro próximo single del disco. En esta ocasión, tras una apertura a base de teclado, se suceden unos decadentes riffs de guitarra y unos emotivos coros en los que Ville da muestras de su lado más poppie, todo ello rodeado de una oscura y envolvente atmósfera. “Under the Rose” es otro de los grandes momentos del disco, en buena parta gracias a su desarrollo veloz y a su estructura rock’n’roll clásica, aderezada única y exclusivamente con unos acordes de teclado y sintetizador de fondo. A esta le sigue otro de los singles en potencia del disco: “Killing Loneliness”, a la cual podríamos catalogar como la “In Joy And Sorrow” de "Dark Light". Su melodía pausada y cargada de emotividad tan solo se ve rota por la aparición de simples pero efectivos riffs de guitarra bastante secos y pesados.

Otro detalle que puntúa a favor de "Dark Light" es la aportación en labores de producción de Tim Palmer (The Cure, U2), uno de los mejores productores del momento y que ha logrado que "Dark Light" golee en el apartado sonoro al resto de los discos de HIM.

Con todo lo dicho, "Dark Light" podría aspirar a convertirse en el mejor disco de Ville Valo y los suyos, no obstante, el disco va de más a menos, y ello hace que la vida musical de este compacto se agote antes de lo debido. Ese entre otros detalles, acaban por menguar la sorpresa inicial que supone escuchar "Dark Light". El nuevo disco de HIM no defraudará a sus seguidores de toda la vida pero dudo mucho que les ayude a conseguir alguno nuevo.