Lord of the Sun
ZONA-ZERO
74
2 VOTOS
72
+
The Sand Collector

Lord of the Sun

Publicación:
Abril 2011
Sello:
Radix Records
Productor:
Martín Munera
Género:
metal, pop-rock, nacional

Tracklist

  • 01. The Chains of Fear
  • 02. Foxriver
  • 03. Spirit
  • 04. Who Laughs Now?
  • 05. Soldier
  • 06. Jupiter
  • 07. Lord of the Sun
  • 08. The Human Machine
  • 09. IX
  • 10. Sexy
  • 11. Vatasa

Miembros

  • Pepe Belda (voz)
  • Julián Velasco (guitarra)
  • Fernando Ferre (guitarra)
  • Miguel A. Fernández (batería)
  • Tano Giménez (bajo)

Análisis

por el 12 May 2011
1902 lecturas
¿Os gusta el stoner sin concesiones? Pues coged una cerveza, vuestras gafas de sol y subid el volumen, que se acerca el siroco de riffs abrasadores que The Sand Collector nos escupen en “Lord of the Sun”.

Siendo prácticamente un disco debut (hubo una maqueta anterior con menor difusión), lo primero que llama la atención es lo cuidado de la presentación y que tanto portada como libreto están realmente trabajados. Después, pulsamos el play y nos vuelven a sorprender con lo maduros que suenan y lo claro y dominado que tienen su estilo. No hacen falta referencias puesto que tiran de clásicos, pero para los amantes de las comparaciones diré que estamos ante una especie de Clutch en bruto, más desérticos si cabe. No inventan nada, ni lo pretenden.

Suenan ácidos, pesados y oscuros, con una producción más que decente sobre todo en lo referente a las seis cuerdas, que suenan crudas a la par que actuales. En esa línea más sabbathiana destaca “Lord of the Sun”, pero también demuestran su calidad en cortes más directos como “Foxriver” o “Soldier”, que harán las delicias de los fans del metal de Mustang descapotable y Ruta 66. La pena es que en varios temas nos dejan la sensación de que hubiera sido ideal que pisaran el acelerador y subir revoluciones en cuanto a velocidad se refiere. Debido a ello no acaban de funcionar del todo bien algunos cortes, que dejan un agridulce sabor de boca pensando en lo que podrían haber sido.

Merece destacar “Vatasa”, cantada en castellano, que suena más natural que los temas en inglés, en los que se nota falta de soltura. Sería una gran noticia que en futuras composiciones optaran por el idioma de su tierra natal, los oyentes lo agradeceremos puesto que les dará un puntito de cercanía y además sonarán mucho más originales ya que no hay precisamente muchos grupos en la escena que se atrevan a ello. También comentar el trabajo vocal a cargo de Pepe Belda, que nos ofrece una voz cargada de personalidad y que muestra signos de tener mucho que decir en próximas entregas.

Lo dicho, un primer esfuerzo notable en el que han dado 2 pasos en uno y con el que conseguirán hacerse un buen nombre entre las dunas españolas.


Lo Mejor: Buenos riffs en un disco muy cuidado.

Lo Peor: Falta velocidad. Que no usen el castellano en todo el disco.
 


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