Publicado: Mar Jul 08, 2008 9:47 pmAsunto: Post de cantautores/folk
Hace unos meses que me estoy metiendo de lleno en este tipo de música, y por ahora todo son muy buenas sensaciones. Quería compartir con los foreros ZZ dos músicos que me han parecido enormes. No espereis encontrar metal técnico ni rock sureño ni ambientaciones experimentales, simplemente es música de cantautor/folk americano. Sinceramente no estaba muy puesto pero ha sido una grata sorpresa descubrir a estos tíos.
El primero que quiero recomendar es Josh Ritter.
Según he podido leer dicen que ya es una leyenda del folk y lo conocen como el sucesor de Bob Dylan y Bruce Springsteen. Lo cierto es que ya ha editado 4 enormes discazos como la copa de un pino y en cada uno toca géneros como el folk, el indie rock, el country y la música acústica. Si os gustan grupos como Iron&Wine, Springsteen, Dylan y el Earth de Thrice, creo que os puede gustar. Aquí tenéis un par de vídeos con buen sonido:
Como curiosidad, lo descubrí en el último episodio de House de la tercera temporada, cuando Foreman, Chase y Cameron dimiten. Al final del mismo sonaba esta canción, Good Man
El otro que voy a recomendar es Hayden. Canadiense, más similar a Iron&Wine, muy intimista, también escribe muy buenas canciones.
Registr.: Aug 07, 2007 Mensajes: 2655 Ubicación: Perdido En El Desierto
Publicado: Mar Jul 08, 2008 10:09 pmAsunto:
Yo hoy recomiendo a Bright Eyes:
Código:
Bright Eyes es una banda de indie rock conformada por el guitarrista y cantautor Conor Oberst, el multiinstrumentista y productor Mike Mogis, y una alineación rotativa de colaboradores provenientes principalmente de la escena indie de Omaha, Nebraska. La facilidad que tiene Oberst para la crítica social y la filosofía le han hecho ganarse comparaciones con Bob Dylan, aunque sus temas más oscuros, de depresión, ansiedad y alcoholismo tienen más reminiscencias a Leonard Cohen o a Simon Joyner.
A pesar de que Bright Eyes pertenece al sello independiente Saddle Creek Records, la banda goza de una popularidad que rivaliza con la de bandas de sellos multinacionales: el 2004 los sencillos Lua y Take it easy (Love nothing) consiguieron el segundo lugar del ranking de la revista Billboard antes de dos semanas de su aparición.
Sus mejores discos son el "Cassadaga" y el "I'm Wide Awake, It's Morning"
Bueno y a Devendra Banhart:
Código:
Devendra Banhart es un músico Venezolano/Estadounidense nacido el 30 de mayo de 1981 en Houston, Texas y criado en Caracas, Venezuela desde los 2 hasta los 13 años. Luego en 1994 su madre vuelve a casarse y la familia se establece de nuevo en EE. UU. específicamente en la ciudad de Los Angeles.
En 1998 comienza a estudiar en el San Francisco Art Institute. Mientras comparte un departamento en Lower Castro. En el 2000, decepcionado de sus obligaciones académicas y las restricciones del medio, abandona la escuela de arte y se muda a París, Francia. Sus primeras grabaciones fueron hechas en un equipo de cuatro pistas (four-tracks) y una contestadora telefónica. En este país es descubierto por el dueño de un local, quien de inmediato lo escoge para tocar en su show de Indie Rock. En otoño del mismo año vuelve a Estados Unidos comenzando su deambular de trovador, alternando entre San Francisco y Los Ángeles, tocando en muy diversos lugares.
Un día mientras efectuaba una prueba de sonido, en un concierto en los suburbios de L.A., casualmente lo escucha Siobhan Duffy, una declarada amante del bluegrass y el folk, además de ser una gran amiga de Michael Gira quien fuese uno de los líderes del Gloom Rock de Nueva York y dueño actual de Young God Records. D.B. obsequió un disco con sus canciones a Duffy, y ésta sorprendida por su descubrimiento le envío el disco a Gira quién tuvo la misma reacción.
Los primeros discos de D.B. fueron lanzados por el sello Young God Records de Nueva York. Su último álbum fue lanzado por XL Recordings. La banda completa que acompaña a D.B. en sus grabaciones y conciertos se hace llama Power Mineral (en otros nombres) y está compuesta por Andy Cabic, Otto Hauser, Nick Castro, Kevin Barker, Noah Georgeson, Luckey Remington, y Pete Newsom.
D.B. también es miembro temporal del grupo Vetiver.
Registr.: Feb 22, 2008 Mensajes: 2143 Ubicación: Ubicado
Publicado: Mar Jul 08, 2008 10:13 pmAsunto:
bonito post, me los apunto
pues voy a recomendar yo tambien, y aprovechando este post a otro... Dustin Kensrue, conocido cantante y guitarrista de Thrice, en su faceta en solitario ha sacado hace unos años un disco titulado "Please Come Home", de puro folk americano, y en plan acustico. el disco son solo 8 canciones, y se hace corto, pero a cambio de esa brevedad, no hay ni una sola que sobre. suena mas o menos parecido al disco de tierra de thrice(bueno, mas bien es al reves)
Para mi el amo del folk y lo digo siempre es Ian Anderson con Jethro Tull ya que es su estilo principal.Ian anderson es el que lo hace todo y tanto en música clásica(ha versionado temas de Bach),como en rock progresivo,hard rock,jazz o blues y sobre todo el folk, es un fenómeno,de los que tocan la patata que se suele decir con sus temas acústicos y su manera de "narrar"historias.Es Irlandes de pura cepa xD.
Lo conocereis todos por ser el lider de Beirut. Este bastardo hijo de puta nos regala autenticos viajes al pasado, pero no lo hace de la forma típica no. Aunque sea americano, es Europa, el viejo continente, su fuente de inspiración. Sus discos son como postales. El primero, The Gulag Orkestra, nos transporta a Europa del Este, enmedio de un circo de gitanos. La banda suena cruda, los vientos retorcidos y todo, con mucha fuerza. El segundo, The Flying Club Cup nos traslada hacia Francia, con toda su chanson, finura y belleza. Me he viciado mucho a este tio, un chaval por cierto, con una voz casi de ultra tumba, más que por su gravedad, por la melancolia con la que canta. Grupo que a la tercera escucha le empiezas a coger el punto, ya que no es facil para alguien habituado al rock verse a uno mismo escuchando este tipo de musica. Folk de nuestro lado del charco.[/list] _________________ Mejor Firma del Año 1918 en Internet. Los clásicos nunca mueren.
Registr.: Nov 07, 2004 Mensajes: 6177 Ubicación: Ciberespacio
Publicado: Mie Jul 09, 2008 12:00 amAsunto:
De por aquí, la jefa, tanto en sus dos discazos como en directo con o sin banda (la formación actual es increíble con Javi contrabajo/theremin Dead Capo, Ariman guitarra de Ginferno y Jorge Doss Nudozurdo a la batería)
Desde Inglaterra, casi que mejor le escucháis y le intentáis definir. Su debut es una pasada, muy refrescante. Y en directo en solitario ha sido de los mejores bolos que he visto.
Y para acabar, uno de los músicos y personas más libres, apasionados y sinceros que he conocido. Hace Ruido Lírico. Y le considero como un hermano tras verle en directo (quienes le conozcáis seguro que lo entenderéis).
Registr.: Jan 30, 2005 Mensajes: 4665 Ubicación: Sentado
Publicado: Mie Jul 09, 2008 2:16 amAsunto:
genial post. muchas cosas para fichar
MICAH P. HINSON
Cita:
Aunque no conviene hacer demasiado caso a las biografías de los músicos, cuando la leyenda adquiere dimensiones de literatura, vale la pena reproducirlas. La historia de Micah P. Hinson, nacido en Memphis, Tennessee, el día en que dispararon a Ronald Reagan, se empieza cuando su familia se establece en Abilene, Texas. Allí, un jovencísimo Micah Paul Hinson se mete de lleno en la nueva escena local. Descubre a su chica, una viuda negra del rock, que le introduce en el mundo de los excesos, en el camino de la perdición por el que acaba en la cárcel. “Perdí mi coche, mi casa, todo mi dinero, mis instrumentos y a toda mi familia”. Con diecinueve años vuelve a la ca l le como vagabundo y acabara componiendo sus pocos cimientos a base de trabajos basura. De todo aquello queda un gran puñado de canciones que sus viejos amigos de Texas, “The Earlies”, le ayudan a recuperar para lo que iba a ser su primer disco, “Micah P. Hinson and the Gospel of Progress”. La banda pone de su parte violines lánguidos y pianos oscuros y el joven Hinson, 23 años, desliza sobre esas atmósferas un universo de guitarra acústica que, sí, puede ser el Sur y la música americana en general, pero también un blues sin fronteras en el que la voz empapada en cazalla desgrana la historias de pérdidas, derrotas y no mirar atrás. Se edita en septiembre del año pasado y desde entonces los elogios todavía no han parado. De Lambchop a Cash, lo han comparado prácticamente con todo lo que pueda oler a country oscuro. En el fondo, una vez más, son canciones. Bellas, íntimas, lamento desgarrado y tradición song writer.
tiene tres discos y en nada publica uno llamado "Micah P Hinson and the red empire orchestra. un genio.
RUSSIAN RED
Cita:
Directo a directo, una madrileña de 22 años ha transformado su proyecto musical con nombre de pintalabios carmesí en una de las apuestas más interesantes del circuito independiente español.
Russian Red, el nombre que cobija a Lourdes Hernández, ha crecido en los escenarios y se ha beneficiado del boca a boca y de las posibilidades del universo en Red hasta lanzar en abril su disco debut, 'I Love Your Glasses'. doce temas -incluida una aplaudida versión de 'Girls don’t wanna have fun' de Cindy Lauper- a base de folk melancólico "pero también desenfadado", apunta la artista, que mantiene citas asiduas con los escenarios para presentar este trabajo.
Un torrente de voz muy femenino y una potente imagen son los ingredientes de un disco cocinado al estilo 'Juan Palomo'. "Desde el principio me metí en myspace y me lo he gestionado. Y he estado tocando mucho sola o acompañada", explica la joven, creadora de cada palabra y cada nota del disco. Así, hasta que una noche en casa de un amigo común se cruzó en su camino el productor Fernando Vacas, director del sello discográfico cordobés Eureka.
- Yo canto.
- Pues yo tengo un sello y produzco.
Más o menos así nacía 'I love your glasses', el principio de una fructífera colaboración musical. El disco –cuyo título es "un guiño al hecho de que la mayor parte de las canciones las inspiró alguien con gafas"- se trabajó a base de fines de semana, ya que por entonces la artista aún compatibilizaba la música con su carrera de Traducción e Interpretación, aparcada ahora por el momento.
"Es bueno cuando no saben dónde encajarte", afirma Lourdes, que cuando piensa sobre sus referencias musicales saca de entre una maraña de ideas el nombre de los Beatles. "Los disfrutaba mucho de pequeña. Pero ahora escucho mucha música y muy dispersa. Quizás es mi caso es una influencia más fuerte el hecho de que me guste el inglés, aunque al final todo puede ser una influencia", comenta, antes de condensar la pregunta en una frase más breve: "Hago lo que me gusta y no sé ni dónde encuadrarlo".
A su favor juega el dominio de la lengua de Shakespeare. "Se dice que el inglés suena mejor, que es más fácil encajar las palabras y que son más musicales. También puede ser que si cantas en español la letra te entra del oído al corazón, mientras que en el inglés te llega más la musicalidad, el poder evocador de una palabra".
Sibylle Baier is a German folk singer and actress whose musical abilities achieved belated recognition with the 2006 release of the album Colour Green, compiled from songs she had recorded in the early 1970s.
(...)
The songs that went on to make up her album Colour Green were home reel-to-reel tape recordings Baier had made in Germany between 1970 and 1973. Some thirty years later her son Robby compiled a CD from these recordings to give to family members as presents. He also gave a copy to Dinosaur Jr's J Mascis, who in turn passed it along to the Orange Twin label. Orange Twin released the album in February of 2006.
Todas las horas son GMT + 1 Hora Ir a página 1, 2, 3, 4, 5Siguiente
Página 1 de 5
Puede publicar nuevos temas en este foro No puede responder a temas en este foro No puede editar sus mensajes en este foro No puede borrar sus mensajes en este foro No puede votar en encuestas en este foro
