Resulta cuanto menos sorprendente observar la evolución de una banda como Rip Kc, combo madrileño aún en la veintena que, tras casi catorce años de carrera, nos presenta su quinta referencia con “Spingüolf” (Alone Records, 2007). Para aquellos que han venido siguiendo a la banda habitualmente, el sonido de este disco quizás no les sorprenda tanto, pues en cierto modo continua con la senda psicodélica y cada vez más progresiva abierta en su anterior “Obvious and Bleeding” (2005). Sin embargo, si se toman como referencia sus trabajos hasta "The Truth Is Out There", puede parecer incluso que la banda en cuestión poco o nada tiene que ver con su pasado. La evolución es una constante en la trayectoria del trío de Vallecas formado por los hermanos Sergio (voz y guitarra) y Adrián Ceballos (batería) y Paña (bajo y voces), pasando desde sonoridades cercanas al punk al hard rock o al stoner, al rock psicodélico y progresivo que hacen en la actualidad y que ya plasmaron, aunque de forma más difusa, en su anterior obra.

"Spingüolf", grabado en una casa rural de Quintanilla de Somoza (León) bajo la producción de Miguel Lorenzo y con la colaboración a los teclados de Lara González (Undershakers), nos presenta a unos Rip Kc empapados en la psicodelia y en el rock de los años 60 y 70, con temas con grandes desarrollos instrumentales, ambientes cósmicos e hipnóticos propios del space rock, toques funk e incluso bossa nova. La distorsión prácticamente ha desparecido del discurso del grupo, al igual que la rabia al cantar, dando paso a unas guitarras mucho más limpias y a unas voces mucho más sosegadas y armonizadas lo que, junto a la efectiva base rítmica y a los colchones y arreglos de teclado, dotan al disco de una calidez y una sutileza sumamente atrayente.

Dentro de los parámetros anteriormente citados, en “Spingüolf” podemos encontrar temas instrumentales como la inicial “Valencia 91”, influencias de bandas como The Doors en “Romanian Beatnik” o “White Tiles (Angels At Your Funeral)", o incluso pueden recordarnos a unos Radiohead pasados de ácido en “The Tree of Science”. Casi anecdótica, en la parte final del disco se encuadrada la brevísima y rabiosa, “Punk is Dead”, la pieza que mayor conexión tiene con su pasado más lejano. En el conjunto del álbum se pueden vislumbrar, además de los citados, sonidos inspirados en bandas como Hawkwind, Grateful Dead, The Byrds, los primeros Pink Floyd, Acid Mothers Temple, Gong, Triana etc., pero con una esencia propia y una personalidad que hace que la nueva entrega de esta joven banda se configure como un disco que, si bien no es de fácil asimilación, supone una vuelta de tuerca a su sonido y una bocanada de aire fresco en el panorama nacional.

Lo Mejor: El envolvente ambiente psicodélico creado a lo largo de todo el disco.

Lo Peor: En conjunto, al disco le falta un poco de homogeneidad, concretar más.