Partamos de lo más obvio:
Glassjaw dejaron Roadrunner y firmaron con Warner, una multinacional que al contrario que Roadrunner les pedirá cuentas por sus ventas más que por su trabajo, ya que es bastante sencillo de entender que el lema de toda multinacional basada en el capitalismo salvaje americano sea “dime cuanto vendes y te diré quién eres”. Bueno, pues entonces, sabiendo esto, no hará falta decir que Glassjaw no han mejorado después de su correcto y algo más innovador disco debut, llamado “Everything You Ever Wanted to Know About Silence”.

El disco está producido por el gurú de todo seguidor del nü-metal: Ross Robinson, por lo tanto, al igual que en todas sus otras bandas, Robinson ha enganchado a Glassjaw a las guitarras de siete cuerdas que dan ese peso tan característico del buen nü-metal, a parte de haber hecho una grabación digna de mención, como suele hacer el hombre la barba larga. Por otro lado, esta producción se nota algo más forzada, por el hecho de que trabajar para Warner, como ya hemos comentado, significa aportar resultados que sean rentables, así que Robinson ha sabido que Glassjaw toque con muchas (demasiadas) reminiscencias a otras de sus bandas, en especial Linkin Park y At the Drive-In, aunque también le podemos encontrar aires a Korn, Deftones, Rage Against the Machine, Faith No More incluso Sepultura.

En este disco “Worship & Tribute” publicado a finales del 2002, ya adelanto que no vais a encontrar nada nuevo, ni siquiera eso que muchos decían de “Glassjaw ha cambiado la escena hardcore neoyorquina”. Para los fanáticos del nü-metal (aunque esto se parecería más a aggro-metal) no creo que eso sea un inconveniente, pues sonará parecido a sus bandas favoritas, pero si eres un seguidor del metal moderno al cual le gusta la innovación o la música bien hecha para transmitir emociones y realizada con un puro objetivo artístico, Glassjaw no te aportará nada.

En cuanto al diseño, Glassjaw repite esa costumbre que se ha puesto un poco de moda, de no incluir portada o librito con fotos, letras y demás parafernalias, sino un cd que te lleva a enlaces especiales de internet y menús especiales llenos de opciones. Otro detalle es que el disco más bien es corto, desgracia para los fans, alivio para los que se aburran con el disco.

El disco empieza con “Tip Your Batender”, que es muy agresiva, y te deja con ganas de más. Aquí su peculiar vocalista, Daryl Palumbo muestra que no es mal cantante y que domina las tres voces necesarias para triunfar en el metal moderno: el grito, la melódica y la agresiva/desgarrada. También hay que hacer mención al bajista, el cual creo que es el mejor instrumentista de la banda, y en cada uno de los temas demuestra que sabe tocar y que se merece estar en una mejor banda, me estoy refiriendo a Dave Allen. Esta canción tiene muchos cambios de ritmo (algo muy frecuente en el resto del disco), y su bombardeo sonoro puede llegar a recordar (salvando distancias) a las grandes bandas del hardcore neoyorquino como Fugazi o Bad Brains.

El segundo corte del disco es “Mu Empire”, y aunque no he llegado a descubrir cuál, el riff de guitarra de esta canción lo he escuchado muy parecido en otro de Deftones, que a parte de ser los descubridores de este grupo por 1998, también han sido la máxima influencia para Glassjaw, y después una melodía vocal bastante parecida a la de Taproot. ¿Estoy insinuando que han plagiado? No, simplemente que no han sabido innovarse y han tenido que recurrir a cosas ya existentes.

El primer single, “Cosmopolitan Bloodloss”, que ha tenido más o menos buena aceptación comercial, es de nuevo un tema que toma demasiados elementos prestados a Deftones, incluyendo al final una guitarra muy al estilo Sepultura. Después encontramos “Ape Dos Mil”, que suena más atmosférica. No es que suene a original, pero si que resulta refrescante ante los tres temas anteriores. Excelente trabajo vocal, que es suave y melódico, pero como el resto del disco, resulta demasiado predecible, y evidentemente acaba rompiendo la calma con agresión. En mi opinión este “Ape Dos Mil” es el mejor tema del disco. Otro buen tema, es “Pink Roses”, con un elemento más hardcore y heavy, todo ello acompañado de coros melódicos y de unas guitarras pesadas que suenan muy bien, demostrando que a pesar de todo, los músicos de Glassjaw no son malos ni mucho menos. Bastante parecido es el tema “Something Corporate”.

“Must’ve Run All Day” es una mala canción, y mira que siempre intento sacarle un lado bueno a las canciones. Suena a Faith No More, pero a alguna canción que jamás debieron componer, porque algo mejor lo podrían haber hecho con los ojos cerrados. Después de escuchar esto, y sabiendo que Glassjaw es una formación que ha tocado junta desde hace unos 6 años, uno se pregunta ¿qué le falta a Glassjaw? ¿Tiempo? ¿Técnica? ¿Ganas? No lo sé, pero en una formación de su supuesta experiencia las cosas tendrían que empezar a salir mejor, pero en vez de eso, la cosa parece que no va a cambiar. Si la tranquilidad somnolienta del tema anterior te había dejado k.o. te despertarás con “Stuck Pig”, que es más enérgica y correcta, pero es más de lo mismo. Después de esta canción ya estás harto de aburrimiento, porque todo es igual y predecible. A pesar de eso, esta canción se salva ya que David Allen toca magistralmente el bajo, y se adapta perfectamente a los cambios de ritmo bruscos, y en ningún momento falla. Junto al bajo también se podría destacar el pequeño trozo que Palumbo canta en tenor o un par de riffs endiablados.

“Radio Cambodia” es de lo mejor del disco, suena distinta y si Allen había estado genial en el bajo, aquí demuestra que es realmente bueno. Después Glassjaw demuestra que al fin y al cabo tienen buenas intenciones, y a esa conclusión llegamos después de escuchar la canción “The Gillette Cavalcade of Sports”, que me gustó mucho más que la mayoría de canciones y creo que en su composición suena mucho más elaborada y compleja. Podríamos decir que durante estas dos canciones es cuando uno disfruta más del disco.

El disco termina con “Trailer Park Jesús”, que es una demostración más de la mediocridad de este disco y después llega el último tema, y el mejor de Glassjaw: “Two Tabs of Mescaline”. Y sabiendo que la mescalina es una droga, uno se podría preguntar si Glassjaw solo toca bien cuando la han tomado, porque si es así, ¡qué se vuelvan adictos!

Lamento mucho haber hablado así de un disco, porque supongo que tendrán fans en la web, y porque a pesar de todo el disco contiene trozos instrumentales, vocales y de buenos acompañamientos, pero la falta de originalidad y creatividad sumado a las presiones de estar en una multinacional les ha jugado una mala pasada.

No me gustaría tener que suspender ningún disco de los que comento, por eso le daré un aprobado por los pelos, y como creo que se debe hacer siempre en esta vida, dar una oportunidad más. Esperemos que mejoren.

Lo Mejor: Hay experimentación y algunos temas realmente buenos.

Lo Peor: La presión de Warner no les ha sentado nada bien.