Hace pocos años, una famosa película de ciencia ficción puso de moda la frase “toda saga tiene un principio”. Extrapolando dicho slogan al mundo de la música, podríamos decir que “todo género tiene un principio”. Fue a principios de los 90 cuando el metal entró en una espiral de mestizaje y fusión sin límites, la cual llevó a Korn, una joven banda de Bakersfield a crear, sin ser su intención, un nuevo género que pocos años después causaría sensación: el mal llamado nü-metal.

“Korn”, su homónimo primer disco, es un caso excepcional dentro del mundo musical. Con una mínima difusión radiofónica y televisiva y con escaso apoyo publicitario de su compañía discográfica, el disco logró la calificación de platino. Buena parte de la culpa de tal número de ventas la tuvo la juventud americana, que estaba hastiada de sonidos repetitivos dentro del metal. El heavy y el hair metal habían entrado en una fase de barbecho tras fracasos sonoros de muchas de las grandes bandas del género. Esta situación fue aprovechada por grupos como Anthrax, Faith No More, Helmet, Rage Against the Machine, Sepultura o 311 para innovar mezclando el thrash, el metal y el rap. Precisamente gracias a la base sentada por estos grupos, fue posible el sonido Korn, un sonido que desde el ya lejano 1994 se ha difundido por todo el planeta, siendo muchas veces imitado pero (casi) nunca igualado.

Korn terminó de una vez por todas con los solos de guitarra y las guitarras agudas. Aparcó definitivamente la lírica épica y pasó a centrarse en los sentimientos y las experiencias personales como fuente de inspiración, hecho que favoreció la aparición de un vínculo entre la juventud del momento y la música de Korn. La banda logró una explosiva combinación entre riffs ultrapesados y rapeos agresivos, con los que los jóvenes (y no tan jóvenes) más desfavorecidos podían identificarse, y ello llevó al éxito inmediato a la formación californiana. Gracias a “Korn” subieron al trono de una nueva generación dispuesta a cambiar el concepto de metal. Para muchos Korn son los culpables de “pervertir” el metal, para otros, son los padres de una criatura imparable, pero en lo que todos están de acuerdo es que en 1994, con la publicación de “Korn”, se produjo un hito en la historia del rock.

“Korn” en lo musical sirvió para que una nueva oleada de bandas cambiasen su concepción del metal. Los riffs pesados se pusieron de moda, la lírica explícita de dudoso buen gusto sustituyó las aventuras heavy y el rap y el metal entablaron una relación que a fecha de hoy todavía no se ha roto.

Antes dije que el disco a pesar de no contar con apoyo mediático, logró alcanzar la certificación de platino. Evidentemente, para que esto fuese posible, “Korn” debía ofrecer algo más que sonido original, y ese elemento añadido son sus canciones, verdaderos trallazos que no dejan indiferente a nadie. Historias aterradoras supuestamente vividas por el extraño cantante de la banda Jonathan Davis acompañadas por arreglos de guitarra, bajo y batería inquietantes, potentes y directos como un puñetazo hacen de temas como “Need To”, “Shoots And Ladders” o “Daddy” (canción que aún a día de hoy consigue que uno se estremezca) clásicos del rock moderno, pero sin lugar a dudas, “Blind” es la verdadera obra maestra de este disco. ¿Quién no ha tocado alguna vez con la guitarra los compases iniciales de la canción? “Blind” es una auténtica declaración de intenciones, el himno de una generación que no puede evitar el headbanging al escuchar los alaridos y los ladridos de Jonathan Davis.

¿El mejor disco de Korn? Para muchos lo es, incluso más de uno se aventuraría a decir que es un disco insuperable. Sea esto cierto o no, algo es innegable: “Korn” supone un antes y un después dentro del metal.

Lo Mejor: Un disco que rompe con la tradición y crea un género nuevo.

Lo Peor: El coverart deja bastante que desear...