Íntimo, personal, experimental, envolvente, sencillo. Son los adjetivos que primero se me ocurren a la hora de describir este sexto álbum de Modest Mouse, de esta banda adorada por un tal Trent Reznor.

Allá por el 93, surgieron en unos suburbios de Seattle (Issaqua,WA) los Modest Mouse con Isaac Brock , Eric Judy y Jeremiah Green (aunque posteriormente habría alteraciones en la formación). La parte introvertida de Isaac (que no es poca), se ve reflejada a lo largo de todo el trabajo que han realizado durante tanto tiempo. En todos consiguen un buen resultado por parte de la crítica, pero nunca acompañada realmente por unas ventas a la altura de la calidad compositiva del grupo (que ya sabemos sobradamente que no tienen por que ir relacionadas). Tal y como en alguna de las pocas entrevistas concedidas por el frontman (las odia) se puede leer, es alguien que pasa parte de su tiempo pensando en temas como la metafísica, en el diablo, … tiene en su interior todo un mundo que intenta transmitir en la cálida intimidad de sus composiciones. De esta manera consiguieron atraer la atención de Epic, con quien editaron uno de sus mejores trabajos (junto con este God News For People Who Love Bad News), The Moon and Antarctica (2000). Después de una reedición de un album “perdido”, llegamos a este último álbum. Tras tantos años de trabajo, han recogido los frutos en forma de más de medio millón de discos vendidos, y consiguiendo alzarse hasta puestos más que satisfactorios en diferentes listas estadounidenses, teniendo en cuenta que este mercado está saturado por solistas pop, raperos y punks de instituto. El hecho de plasmar sus entrañas en unas pistas de audio, ha hecho que el underground estadounidense haya alabado unánimemente este grupo, con un gran disco, que por otra parte, no descubre nada nuevo, pese a la calidad de sus composiciones, pues Pixies, Sunny Day Real State, (con los que tanto se les compara a) demás de otros grupos Indie, supieron hacerlo primero.

Después de una breve intro en clave de Jazz, comienza el disco con “The World At Large”, que es un fiel reflejo de lo que será el disco. La voz de Isaac que al final es envuelta por una orquesta, transmite una constante serenidad. “Float On”, uno de los mejores temas del disco, que a su vez es como una continuación de la canción anterior, con una voz más contundente, y una batería que le da mayor “volumen” al sonido. Manteniendo la misma tónica, “Ocean Breathes Salty” muestra una mayor aportación por parte de las voces. El sitar del interludio “Dig your grave”, da paso a Bury Me With It”, la canción con una mayor influencia de Pixies, probablemente la canción que antes se asimila de todo el disco. La caótica “Dance Hall” da paso a “Bukowsky”, con un toque country, debido al banjo. En “This Devil´s Workday”, encontramos la colaboración de Dirty Dozen Brass Band, desapareciendo así los músicos del grupo, y dando paso a la agrupación de viento y cuerda. “The view” muestra un ritmo más bailón, como una ligera mezcla entre Jamiroquai y Depeche Mode. “Satin In a Coffin”, también con un sabor añejo, y el “Interlude (Milo)”, a modo de ceremonia funeraria, con acordeón, marcan ya el camino hacia el final, “Blame It On The Tetons”, “Black Callidacs”, que recuerda a The Clash a momentos, “One Chance”, y The Good Times Are Killing Me”, remezclado por “Wayne Coine” de Flaming Lips como punto final.

Un buen disco para aquellos que busquen un poco de tranquilidad, que además les dejará un regusto muy agradable, con el pero de que quizá sea se haga demasiado largo. Aire fresco para lo que suele venir del otro lado del atlántico, obteniendo así un resultado más suave que las influencias que se les intuye.

Lo Mejor: La frescura que siguen manteniendo, La calidad musical.

Lo Peor: Que el album se hace largo y monótono por momentos.