La muerte de Bon Scott a seis meses de la realización de “Highway to Hell” por una de las drogas legales (y malditas) que más vida se ha llevado, es decir, el alcohol, significó un atraso a la carrera artística de AC/DC, en esta portada donde a pesar de la escasa belleza estética y esa pose que marcó directamente al rock’n’roll, ellos siempre con el estilo ‘hard’ más marcado. Paradójico el hecho de ese orgullo que conservan, pero fiel espíritu de lo que empezaron a crear AC/DC al otro extremo del planeta (Australia) junto a los ingleses Rolling Stones, americanos como los locos de The Stooge (Iggy Pop) y los virtuosos de Led Zeppelin, o sus posteriores seguidores archi maquillados: Kiss. El surgimiento de una forma de vida, una música trasgresora (en su momento acusada como música del diablo) y la actitud chulesca propia de este estilo. “High Way To Heall” conserva uno de los himnos más coreados en todo el planeta, difícilmente no haya un solo padre de familia que no le suene esta canción. Una muestra de su difusión y alcance, que dio mucho de sí. Sobre todo a sabiendas que pensar en AC/DC empezó a ser una muestra de garantía en directo, conciertos que estaban hechos para ser multitudinarios. Estadios, pabellones, festivales donde estos jóvenes australianos vestidos como si de un colegio estuvieses (estética que Jack Black rendía culto en la película “School Of Rock”), llenaban y brillaban con esa muestra excelente de su rock.

La consagración de un sonido tan característico, y duplicado miles de veces (aquí tienen una legión de fans también, ¡hasta un grupo que les venera haciendo versiones!: The Bon Scott Band) no se exime sin una una producción excelente para sus tiempos, que en esta pieza, fue a cabo de Robert John Lange en los estudios Roundhouse de Londres. El motivo de la nitidez de estructuras y sonido, donde las guitarras de Angus Young y su hermano Malcolm son complementarias, de riffs duplicados por seguidores millones de veces. El trabajo de Phil Rudd, así como Cliff Williams al bajo son ambos base de la maquinaria AC/DC, que junto a Led Zeppelín se podrían nombrar y The Stooges como artífices de la creación del rock’n’roll más salvaje, definitorio y obra magna de la actualidad rock en general. ¿Que serían The Darkness sin la voz de Bon Scott y el sonido de sus compañeros, tan característico?.

La fiesta hard rock que recoge este disco, con el clásico de todos los tiempos con el que comienza el disco, continuando con el disco, el álbum recoge con mejor exactitud todas las virtudes del grupo australiano. Desde la sencillez que emanan para hacer grandes canciones rock, radiantes riffs. Simplemente, rock’n’roll en estado puro como en “Shot Down In Flames”, asi como el extenuante tema final repleto de arreglos y punteos llamado “Night Prowler” que resaltan el trabajo de Angus y Malcom (“Girls Got Rhithm” también es una muestra, siendo un excelente regalo a las mujeres, que también son rockeras)y el groove tan característico que ha marcado los tiempos : “If You Want Blood (You’ve Go It)” como mayor ejemplo. El trabajo vocal que no me cansaré de destacar, a sabiendas que este fue el álbum póstumo para Bon Scott, con el tema “Touch Too Much” (cuyo estribillo nos es especialmente memorable).Un total de 10 temas que serían imposibles de elegir una pieza que sobre o falte, que no invite al baile con un desfase entre llamas, chicas, drogas que tanto anhelaban en sus comienzos (de ahí los principios un tanto ‘machistas’ del rock’n’roll, pero que sin ellos no sería lo mismo) mientras ensayaban en su local en Sydney, y que gracias a piezas como estas se merecían todas sus fantasías y mucho más en agradecimiento, el haber puesto a su país de Oceanía en el mapa del rock. Aunque su excelente ingenio artístico (aunque sea solo para seguir llenando estadios cantando cualquiera de sus himnos) literalmente se fuera abajo tras un Lp como este, nunca se les puede crucificar por ello y ya sea tan solo por Bon Scott seguir conservar pleitesía es algo incondicional para nosotros. Incluso para nosotros en Zona-Zero, aunque en nuestras manos lo tengamos en un reformado formato y minúsculo CD y no en vinilo, que con esa fabulosa portada, hay que envidiar a nuestros padres, una imagen de tamaño apreciable Bon Scott con cuernos y cola de diablo –en clara referencia de lo que el rock’n’roll significaba para las mentes más retrógradas y conservadoras de la sociedad anglosajona-. Sin duda, un disco que debes de tener en tu exquisita y selecta biblioteca musical.

Lo Mejor: Los punteos, la locura rock que representan, ¡TODO!

Lo Peor: Por no decir nada, quizás sea esquivo para los no afines al género.