¿Cómo se hace un disco de punk-rock con 14 hit singles? Es lo que vinieron a responder con este disco Nicola, Frederic, Eric y Mathias desde Örebro (Suecia) en el año 2000 (aunque fuera grabado en el 99).

Llevaban tocando ya una década cuando crearon este Pennybridge Pioneers. El trabajo no sorprendió a aquellos que tenían la fortuna de conocerles de antes (en cuanto a calidad), ya que sus tres anteriores largos eran otros tres discazos: Life on a plate (1996), For Monkeys (1997) y el Same old tunes (1998). Aunque en este disco variaron un poco de registro, dejando a un lado sus influencias Ska y centrándose en el punk-revival, supieron juntar lo mejor que tenían para este disco, consiguiendo un resultado realmente bueno, pudiendo tratarlo como uno de los discos básicos del punk-rock (aunque casi toda su discografía este a la misma altura), y con unos coros que sí estarían casi a la altura de los de Bad Religión.

Pero, lo que uno puede preguntarse es, ¿Por qué este disco y no los anteriores, fueron los que despuntaron? Pues podríamos resumirlo a dos letras. PS. Play Station y el Tony Hawk 2 (juego de Skate que utiliza una banda sonora de grupos de punk-rock sobre todo), que ha sido el juego más famoso de la saga Tony Hawk. Pues en el se encontraba la primera canción del trabajo, “No Cigar”. Bueno, y obviamente, por que es un discazo, pero una promoción así, no es fácil de conseguir.

Por otro lado, hay que destacar el trabajo de su gran amigo, y guitarrista de Bad Religión Brett Gurewitz (y dueño de Epitaph), que produjo el álbum, y entre todos consiguieron un disco muy equilibrado, con canciones muy alegres, canciones punk-rock más de medio-tiempo, y “The Ballad”, como guinda del disco.

Como ya he comentado el disco abre con “No Cigar”, ese riff de guitarra y el redoble de batería, archiconocido, y un estribillo a dos voces con mucha fuerza, sobre todo cuando llegan al final de la canción (y primera demostración vocal con “No I don’t want to hear it”). “Fox”, alegría por todos lados y como no hablando de mujeres (de los temas más habituales en el punk-rock) da parar a “Material Boy”, de las mejores canciones del disco con unos coros que ponen los pelos de punta, un ritmo tremendo que no da ni un segundo de respiro. “Duck pond”, es de las canciones más tranquilitas, pero que no por ello queda mal en el disco, es como un respiro, con una melodía menos alegre y más agria. “Right about now”, con un poco de olor a ska (no demasiado), quizá sea de las canciones que está un poco por debajo del resto (que no por ello deja de ser buena), es sonido Millencolin 100%. “Penguins & Polarbears”, ¿Qué puedo decir que sea digno de esta canción? Es de esas canciones que en la adolescencia puede cambiarte, de las que crea afición. “Hellman”, gran canción que queda algo tapada, pero que tiene un momento a dos voces justo antes del estribillo tremendo. “Devil Man”, que al principio parece un poco sosilla, pero es que en cuanto llegas al estribillo te das cuenta de la realidad. Aunque las dos anteriores y “Stop to think” son un poco una transición hacia de “The Mayfly” y “Highway donkey”, que uno detrás de otro acelerando poco a poco, la primera con uno de los mejores estribillos del disco, y el segundo con una velocidad aplastante, dejan el listón a un nivel tremendo, que “A-Teen” y “Pepper”, las más flojas del disco, no alcanzan ni de lejos. Y para acabar, “The Ballad”, guitarra acústica, una historia de instituto, sobre un chico con problemas, que si te pilla en la adolescencia en un estado similar, se te queda grabada a fuego.

Es un disco que te marca la adolescencia. De los que en la primera escucha te dejan boquiabierto, y varios años después te siguen dejando es sabor en la boca que te recuerdan tus “años mozos”.

Lo Mejor: Los coros. Las melodías. Pese a no ser grande técnicamente, vocalmente es de lo mejor del punk-rock.

Lo Peor: Ese par de canciones hacia el final. Que se me hace casi imposible ser objetivo con un disco así.