El inicio de los 90 fue algo grande para la música, el grunge había dado al indie-pop el espaldarazo final para que lo underground se convirtiera en mainstream. REM ya era uno de los grandes, pero el Automatic for the People les llevó a lo más alto, a ser el centro de atención, el punto de referencia para todos aquellos que estaban en la sombra. No era fácil hacerse un hueco en una discográfica que pudiera dar cobertura mundial a la distribución.

Para cambiar eso llegaron, Pearl Jam, Soundgarden, The Smashing Pumpkins, y los más grandese; Nirvana. Portadas de revistas, programas televisivos, la radio, el movimiento estaba en boca de todos, y como no, de la Mtv. Es innegable la influencia que tiene esta cadena en todo lo relativo a la relación directa de música-discos-dinero. Y debido al auge que tubo el underground entre la juventud, la Mtv quiso sacar partido (y viceversa). ¿Para qué demonios cuento esto? Por que sin todo ello, no conoceríamos el punk-revival de los 90 como lo conocemos hoy, o dicho de otra manera, Green Day y The Offspring nunca hubieran sido escuchados fuera de California. A su vez, para comprender la evolución del estilo, este binomio es imprescindible.

Después del punk de los 70, en los 80 EEUU se convirtió en una de las bases fundamentales para su evolución. Los Ramones se convirtieron en ídolos y un signo de referencia, y de alguna manera fueron ellos los que establecieron las bases para la transición, un transición al nuevo punk-rock, el punk-revival, llevado a cabo magistralmente por Bad Religion, Descendents o 7 Seconds.

Entonces, el nexo de unión es el 94, donde el punk toma un nuevo rumbo, y las multinacionales ven en ello un negocio más que apetecible. Alguien vió que el punk-pop podía vender millones de discos, y Billie Joe sería el maestro de ceremonias de aquel banquete junto con Dexter Holland.

Tras dos discos que mostraban una clara trayectoria ascendente en calidad, la Warner fichó a Green Day, con la esperanza (o seguridad) de que sería la nueva sensación. Unos adolescentes que escribían sobre banalidades, sobre su vida diaria, sus ligues, las juergas, no pretendían cambiar la sociedad, sólo pasárselo bien, todo al ritmo de unas melodías de valor incalculable, unos riffs de guitarra tatuados en la mente y unos conciertos que marcarían el devenir del espectáculo (Woodstock 94 y la famosa batalla de barro). Todo, debido a 14+1 temas, entre los que destacan "Basket Case", "Longview", "She" y "When I Come Around", himnos en toda regla para toda una generación.

De aquí en adelante que nadie busque objetividad, por que no la hay. Pese a que cada una de las canciones es digna de admiración, me centraré en las más importantes. Después de "Burnout","Having a Blast" nos muestra el sonido puramente Green Day, los riffs, los redobles de batería, las melodías con unos coros sencillos. "Chump" se nos presenta como una mera introducción (pese a ser una gran canción) a "Longview". El nexo entre ambas canciones es aplastante, un rugido que da paso a una manada dispuesta a comerse todo. Tras 45 segundos de intro de bajo y bateria en los cuales Billi siembra el campo de minas (que en directo es la locura absoluta) estalla el primer hit, el que utilizó la Mtv para llevar a Green Day a lo más alto. Trás "Welcome to Paradise" (un clásico a estas alturas para los fans) y "Pulling Teeth", llega el éxtasis, la orgía, la felicidad, un sentimiento demasiado íntimo como para compartirlo con los demás, pero una sensación demasiado fuerte como para no expresarlo ante los demás, simplemente "Basket Case". "She" es otro de los grandes de Green Day, pero queda entre dos himnos generacionales, al igual que "Sassafra Roots", pues nada es válido entre "Basket Case" y "When I come Around". El riff inicial, la cadencia tan tranquila y sosegada, la voz de Billi Joe que se hunde en el interior de uno, hacen que sea una de las grandes canciones del punk-rock. De aquí en adelante ya nada es lo mismo, pese a que siguen siendo grandes canciones no llegan al nivel de los tres grandes. Especial mención para "In The End", que tiene de los mejores estribillos del disco. Al final del disco aparece una canción extra cantada por Tré Cool ("All by my self") que rara vez se ha podido ver en directo.

Y hasta aquí hemos llegado, creo que no hace falta que diga nada más.

Lo Mejor: Todo

Lo Peor: Nada