No tengo todavía muy claro si el giro que ha dado el sexteto de Orange County en este nuevo disco ha sido con la intención de ganar nuevos fans entre los seguidores de los grupos metalcore de moda en MTV2 o simplemente una evolución natural y una forma de experimentar nuevos terrenos musicales. Pero lo que si que puedo afirmar desde la primera escucha es que Bleeding Through han sufrido un cambio importante en su sonido (sobretodo en el apartado vocal) desde su anterior y exitoso disco “This Is Love, This Is Murderous”, más significativo es el cambio todavía si lo comparamos con “Portrait of the Goddess”, su obra cumbre hasta el momento y uno de los mejores discos de metalcore de los últimos 5 años.

Pero tampoco nos asustemos, no quiero decir que el disco no pueda gustar a los que disfrutaban con sus anteriores trabajos, pero si que puede disgustar a mucha gente que seguía al grupo por su original propuesta que se apartaba un poco del típico metalcore americano de flequillo y estribillo melódico. La base de su sonido sigue ahí, una batería con una pegada descomunal y gran técnica, un bajo que (por culpa de la producción) tiene menos presencia y no destaca tanto como en los discos anteriores y unas buenas guitarras con mucho punteo rápido de influencias suecas y buenas partes pesadas, aunque se echa en falta los característicos armónicos de pulgar que tanto usaban en los discos anteriores y que aquí solo aparecen en momentos puntuales. Por otro lado destacar también el buen trabajo de Marta a los teclados, que para este disco se ha potenciado su presencia en las canciones y ya no se limita a hacer colchones y pequeñas florituras sino que se hace imprescindible su participación en cada tema.

Escuchando el primer tema, te das cuenta enseguida donde viene el principal cambio con respecto a los trabajos anteriores, su inicio es brutal, con Brandan gritando “I dont give a fuck” y unas partes de guitarra y batería propias del death metal, buenos breakdowns y un teclado siempre presente creando buenas melodías, pero es el estribillo melódico lo que rompe totalmente la canción, a las primeras escuchas suena artificial y como metido a la fuerza, aunque es cierto que a medida que vas dando escuchas al disco suena mucho mejor y te llegas a acostumbrar a este tipo de estribillos. Esto mismo pasa en otros temas como “Love In Slow Motion”, “Return To Sender” o el single “Kill To Believe”, que son buenos temas con muchas partes destacables pero con unos estribillos melódicos y llenos de efectos y que como ya he apuntado, suenan artificiales. Además este tipo de estribillos es algo que uno no esperaría de Bleeding Through, que aunque es cierto que siempre han usado alguna voz melódica en muchas canciones, estas no sonaban forzadas como en los nuevos temas.

Otros temas como “Confession”, “The Painkiller”, “She’s Gone” no se han apartado tanto del sonido los discos anteriores y seguro gustarán a los seguidores de siempre del grupo. También quiero destacar el tema “Dearly Demented”, que cuenta con la colaboración de Nick 13 de Tiger Army y donde a pesar de incluir partes con voces melódicas no suena artificial ni previsible.
Mención especial para la balada “Line in the sand” que, a pesar de apartarse totalmente del sonido típico del grupo, supone uno de los mejores temas de todo el disco, destacando el buen solo de guitarra y para el tema que cierra el disco “The Truth”, un tema instrumental bastante inspirado.

Por su parte, las letras siguen tratando la temática del desamor y las decepciones con esa estética gótica que siempre le gusta imprimir a Brandan, pero la reiteración de esta temática y la combinación de palabras como “kill”, “love”, “hate”, “die”, “bleed”, “heart”, pueden llegar a cansar y, a pesar de considerarle un gran letrista, se agradecería un poco de variedad en la temática de las letras de un próximo trabajo.

En definitiva creo que con “The Truth” han mejorado algunos aspectos musicales y se nota un disco más maduro y variado que los anteriores aunque también es poco original en las estructuras de los temas. Y en cuanto a la voz opino que han querido introducir más melodías y les ha salido mal la jugada.

Lo Mejor: Que se hayan atrevido con una balada y les haya quedado así de bien y el trabajo del batería a lo largo de todo el disco.

Lo Peor: El tipo de producción y los estribillos melódicos les ha hecho perder parte de su personalidad.