Siguiendo con la creciente escena hardcore americana, en esta ocasión toca analizar el disco “Perseverance” de Hatebreed, un disco y un grupo que irrumpieron con fuerza en el panorama metalero estadounidense, y es que contando con padrinos de la talla y popularidad de Slipknot, no es difícil tener reconocimiento mediático.

El hardcore más agresivo, como es el caso del estilo practicado por Hatebreed, suele ser criticado por muchos de monótono, predecible o aburrido, pero tan solo hace falta darle un repaso a este disco “Perseverance” para darse cuenta de que el hardcore es mucho más. Hatebreed, una joven banda que a pesar de ello a compartido cartel con grupos tan dispares como The Offspring o Sepultura, y que cuenta con una gran experiencia en sus directos, que es para muchos el punto fuerte de esta banda, y es que sus shows están llenos de tralla y movimiento, todo un espectáculo. También, a pesar de su juventud, llevan muchos años como banda, en concreto desde 1994. En 1996 grabaron su primer trabajo para a Smorgasboard Records, titulado “Under the Knife”, disco que pasó sin pena ni gloria por el underground americano. Después, con mucho más rodaje, y ya para la compañía Indie-Hardcore / Victory Records, grabaron “Satisfaction is a Death of Desire”, mucho más trabajado y profundo, que ya dejaba entrever la capacidad artística de estos 5 chicos, que a pesar de practicar una música agresiva y escribir letras violentas y cargadas de mal humor, han sabido darle una profundidad característica a su estilo. Finalmente, tras conocer a Slipknot, tuvieron acceso a una multinacional como es Universal, y por lo tanto, pudieron publicar este disco “Perseverance” con un presupuesto y unos medios más que decentes.

El disco en sí, es hardcore puro y duro. No mezclan estilos ni melodías como From Autumn To Ashes. Sus temas son más directos, agresivos y pesados. Los riffs de guitarra, a cargo de Sean Martin y Lou Richards, son realmente poderosos, tanto o más agresivos que la propia lírica y la voz del carismático cantante del grupo: Jamey Jasta. Precisamente, el trabajo instrumental es el más importante para el grupo, y es que ellos son una de esas bandas que quieren que el disco suene igual que sonaría un concierto suyo. Aunque la producción es buena, no hay detalles técnicos ni grandes alardes como pudieran ser los efectos electrónicos, coros u orquestación. Hatebreed sigue el camino de la simplicidad, y en el disco suenan dos guitarras, una batería, un bajo y una voz. Y cuando digo una voz, lo estoy diciendo literalmente, y es que Jasta simplemente se dedica a desgañitarse y desgarrar su voz tanto como puede.

En cuanto a las canciones, pues la verdad es que no hay demasiado que comentar en cuanto a características individuales, y es que aunque con mucho talento han logrado hacer un disco para nada repetitivo o monótono, si que es cierto que la estructura de las canciones es bastante parecida.

Todos los temas del disco son directos, sin contemplaciones, y en ni un solo instante dejan que la melodía aparezca. La influencia de Slayer (el grupo favorito de esta banda de Conneticut) es bastante evidente en temas como “Perseverance”, “You’re Never Alone” o “I Will Be Heard”, que son probablemente de los mejores temas del disco. Aquí la velocidad hardcore decae ligeramente para centrarse más en la pesadez de los riffs de guitarra, que aunque más lentos, resultan igual de impactantes. Otra característica de muchos temas del disco son los cambios de ritmo, entre momentos veloces y punzantes y otros pesados y más “lentos”. El modo característico de realizar dichos cambios es mediante rupturas bruscas de ritmo, pasan de compases machacones con protagonismo casi absoluto de la batería, a compases más lentos y pesados, y todo sin transiciones. Esto ayuda a conseguir lo que antes decía, y es que el disco resulta impredecible y en ningún momento resulta monótono. Una canción pude cambiar completamente al siguiente segundo, algo que habla a favor de Hatebreed.

En definitiva es un buen disco, interesante, y aunque no aporte nada nuevo, no tenga ninguna canción de esas que se quedan en la memoria colectiva por mucho tiempo y la producción pudiese haber sido un poco más trabajada, el disco ralla a buen nivel. Es una compra interesante.

Lo Mejor: La fuerza que imprime el grupo en cada canción.

Lo Peor: Monótono.