Uno de nuestros grupos de cabecera, desconocidos por los medios masivos de rock estatal, han llegado por fin a Zona-Zero. Gavin Hayes (guitarra acústica, mandolín, y encargado de la mayoría de tareas de composición), Mark Engles (guitarra), Drew Roulette (bajista) y Dino Campanella (batería) surgieron desde la desconocida localidad de Los Gatos, en California. En 1997 se autoeditaron un Ep llamado “Orph” donde ya se adivinaban las inquietudes del grupo, algunas de sus influencias. Pero no fue hasta 2001 con la firma de contrato con Interscope y la posterior creación “Leitmotif" que consiguieron hacerse un hueco en la escena californiana, con el respeto de dicha escena y el incremento de fans del grupo californiano.

Su música era un claro cúmulo de provocación a la escena del saturado Nu Metal, y una reivindicación de los sonidos más progresivos de unos Tool (sin ese tono oscuro y trágico de Maynard y cía.), Pearl Jam (con una clara reivindicación grunge) y por supuesto de The Cure (antológicos creyentes de la música hecha profundidad y melancolía).

Este empujón que tuvieron les hizo que en un breve espacio de tiempo editaran por la misma discográfica el disco que nos ocupa, que no es más que la consagración para una banda destacable dentro del género, que sonaba más atemporal que sus compañeras y que surgía junto a otros compañeros de estilo como unos Onesidezero, Chevelle o nuestros venerados 30 Seconds To Mars. Naturaleza progresiva sin límites ni estructuras preconcebidas donde un Hayes encuentra un medio de expansión creativa gracias a su mandolín (instrumento atípico en el género) es lo que podemos encontrar en este “El Cielo”, todo bajo la supervisión de nada menos que ¡tres productores!. Ellos fueron: Ron St. Germain (Tool, Creed), Tim Palmer (U2, Pearl Jam), y Jim Scott (Red Hot Chili Peppers), todos ellos visibles partícipes del sonido experimental recreado en "El Cielo" y que evidencia algunas de sus claras influencias, así como da pié a que confiemos en la excelente producción donde se han reunido prácticamente una orquesta de instrumentos y coros (coros búlgaros, mandolín, guitarras acústicas, detalles sonoros inspirados en la naturaleza, saxofón, cello, violines…)

Así pues, tras diversas escuchas a este disco. He intentado descifrar las diversos entornos que nos pretenden desvelar Dredg. Añadir que Dredg traen consigo un album conceptual repleto de referencias a la naturaleza (visto desde el título de su disco en castellano), a la vida, a la magia, al misticísmo (hay un chaman pintado en su anterior disco "Leitmotif"). Características que dentro de su web podremos comprender mejor y nos fascinan aún más. Musicalmente hablando, la positividad del ser humano, sus rasgos más profundos se intentan profundizar desde el comienzo con lo que nos transmiten en canciones bellas, minimalistas como Same Ol' Road (con su complemental introducción llamada “Brushstroke: Dcbtgoabaaposba”, que indica la intro y diversas , que nos desplaza a ambientes espiritualmente muy cargados), continuando con el excelente “Sanzen” que nos transporta a un clímax auditivo exquisito. Pocas veces he disfrutado tanto con un grupo. Otros momentos álgidos para este 2º álbum de los chicos de Los Gatos, CA. Están en “18 People Live In Harmony” canción de tesis acústica y que evidencia claramente el mensaje positivo que nos expresan (en el fondo yo creo que tienen vocación de monjes franciscanos…), otra canción que destacaré también de sus 16 composiciones (entre canciones con letra e interludios) es “It Only Took a Day”, tema progresivo con más recurrencia en las guitarras que incluso podría haberse firmado por algún grupo del momento como un gran hit.

Es decir, un disco cargado de sentimiento, iniciativa, riesgo y una muestra de que las buenas maneras musicales están creciendo por encima de todo. Os presento a Dredg, un grupo quizás sobrevalorado (su fórmula no es nueva, The Cure, Tool, Pearl ya la han explotado bastante), pero que nosotros no nos cansamos de mencionar como una referencia actual. Bienvenidos a su universo.

Lo Mejor: Momentos realmente espléndidos encontramos en este 2º disco, donde cada miembro, cada instrumentos se conjuga a la perfección. Interludios pocos he visto mejores (espacios, nexos entre tema y tema).

Lo Peor: Como ya he comentado, The Cure, Pearl Jam son un ejemplo de que la formula en Dredg no es tan innovadora.