ENTREVISTA

Como Dark Eternity editáis una demo en 2010 y un largo titulado “Selenia” al año siguiente. Según he leído, en 2014 os rebautizáis como Dysnomia debido a un cambio de enfoque en vuestra música y también de algún componente de la formación. Por esa regla de tres In Flames debían haberse cambiado el nombre hace tiempo, pero imagino que tendrán miedo a perder una gran parte de su base de fans. Ni por asomo tenéis tantos seguidores como los suecos, pero ¿pensastéis en los problemas que puede traer un cambio de nombre y más teniendo ya un disco en el mercado?

Eloi Pascual (batería, teclados y programaciones): Sí, ese fue el mayor contra que tuvimos presente a la hora de tomar la decisión. No obstante, planeábamos dar el salto con el nuevo disco (por la inversión económica y el esfuerzo que conllevó hacer mejores temas), así que pensamos: ahora o nunca. No teníamos muchos fans, pero eran lo suficientemente fieles para enterarse de que podían continuar siguiéndonos como Dysnomia. En cuanto a nuestros anteriores trabajos, es cierto que es una pena que esos temas se queden rezagados al no estar publicados bajo el mismo nombre, pero a los pocos que realmente queremos salvar y conservar les daremos el bombo suficiente para que no se olviden.

Curiosamente, Dark Eternity no fue la primera denominación del grupo. Antes os llamábais Shadows of the Dead. Igual sois la primera banda del mundo que se cambia dos veces el nombre…

Rodrigo Blas (guitarra): Eso poca gente lo sabe [risas]. En nuestra defensa diré que Shadows Of The Dead casi no se puede considerar un nombre de la banda, porque apenas editamos varios singles. Es uno de esos nombres que se eligen al principio y se cambian al poco por adolecer de originalidad.

Siempre habéis tocado death metal melódico con una fuerte carga sueca, pero existen enormes diferencias entre “Selenia” y “Dysnomia”. El primero se basa más en unas melodías folk que me recuerdan a los primeros álbumes de In Flames y el segundo tiene un aire más moderno, al estilo de los Dark Tranquillity de “Character” pero más sinfónicos. ¿Qué pensáis?

Rodrigo: Estoy bastante de acuerdo. El álbum de Dark Eternity tiene unas fuertes raíces old school. Es un álbum más folk, más melódico y más influenciado por los orígenes del melodeath. “Dysnomia” reúne elementos de melodeath clásicos pero se mezlcan muy bien con otros más actuales del género, incluso tocando más vertientes metálicas. Tiene sintetizadores, teclados limpios, riffs más rápidos y elaborados y alguna sección progresiva o más técnica, entre otras cosas.

¿Por qué ese cambio de enfoque en vuestra música? ¿Cuándo surge esa necesidad de reinventarse y cómo se fue fraguando la evolución entre un álbum y otro?

Rodrigo: Creo que un grupo siempre debe intentar encontrar su hueco, buscar un sonido propio y unos elementos que lo caractericen, aunque sea muy complicado dada la gran cantidad de bandas que hay y lo sobreexplotados que están algunos estilos. Dysnomia ha madurado mucho, hemos crecido como músicos y eso se nota a la hora de tocar juntos y componer nuevas canciones. Además, hemos abierto nuestros oídos a otros estilos que nos nutren creativamente.

Una de las diferencias más sustanciales entre ambos discos es la introducción de teclados y programaciones en “Dysnomia”, ¿no?

Eloi: Las primeras demos de la mayoría de temas del disco se escribieron con una línea provisional y rudimentaria de teclados, pero no se incluyeron en la mezcla final. Durante mi estancia en el grupo estuve aprendiendo, y como esta era la primera vez que me encontraba inmerso en la fase compositiva creí que era un buen momento para ponerme a experimentar con mis cacharros, componer unas líneas decentes de teclado y darle un aire distinto a las canciones y a nuestro sonido.

Y siendo el batería de la formación, ¿de dónde te viene la afición por las teclas y los arreglos electrónicos?

Eloi: Mi padre es pianista, de ahí mi interés desde que era pequeño. Lo de comenzar a experimentar con efectos viene desde que escuché por primera vez el trabajo de Örjan Örnkloo en “Sounds of a Playground Fading” de In Flames: me flipó el curro que había ahí de fondo. Desde entonces he trabajado como teclista de sesión o ingeniero en algunos trabajos autoeditados. El problema es que, por falta de estudios, no soy un pianista de la hostia (hasta ahora he estado y estoy centrado en la batería), y eso me limita bastante. De ahí que cuando se presentó la oportunidad para meter una buena línea de piano no me lo pensé dos veces y le pedí a mi amiga Laura Zapatero (teclista de la banda Fallen Sentinel) que colaborase (concretamente lo hizo en el tema "Baptized in Rain" -ndr). A mí me gusta más jugar con efectitos; enchufar la radio a un micro y grabar las interferencias, jugar con los botones de mi teclado, filtrar ruidos y grabaciones…

¿Consideráis los teclados un elemento tan importante en Dysnomia como las guitarras o solo son un aderezo al resultado final de los temas?

Álex de la Sota (voz): Los teclados son un elemento que adorna, crea atmósferas y da a los temas esos pequeños matices que buscamos, pero en una banda como la nuestra nunca tendrán el mismo peso que las dos guitarras sobre las que se construye todo.

¿Y por qué en el álbum de Dark Eternity no hay ni un teclado, estando igual Eloi en la formación?

Eloi: Porque entré en el grupo con el disco ya escrito y prácticamente grabado, y los temas tal y como estaban no me pedían arreglos de teclados. Ya a la semana de entrar estaba grabando las baterías en MIDI con mi electrónica, y me pareció suficiente trabajo para llevar lo que llevaba en el grupo. Además, aún no tenía los suficientes conocimientos para hacer algo decente.

Rodrigo, que también toca en His Anxiety y The Nail, ha compuesto todos los temas de este disco. ¿Qué diferencias ves entre tocar con Dysnomia y His Anxiety?

Rodrigo: Al principio había muchas. Dysnomia era mi banda de siempre y enfocaba mi trabajo con demasiada seriedad. Quería que todo fuera perfecto, y eso tal vez me llevaba al límite de no disfrutar tanto sobre el escenario. En aquella época cantaba además de tocar la guitarra, lo cual me exigía mucho. Esa circunstancia hizo que entrara a formar parte de His Anxiety, primero porque siempre había querido estar en una banda diferente a la mía para tocar canciones que no cabían en Dysnomia, y segundo para poder liberarme de la voz y centrarme en disfrutar de la guitarra. Gracias a His Anxiety conseguí desconectar y pasarlo bien de nuevo en un escenario. Y eso lo trasladé a Dysnomia: dejé de cantar en el grupo y volví a disfrutarlo.

¿Y cómo compaginas las bandas?

Por ahora nunca he tenido problema y espero que siga siendo así. Cada una me aporta algo diferente, pero a veces tengo riffs que no sé en qué banda encajar [risas]. Respecto a mi etapa en The Nail, para mí ya es historia desde hace varios años. No sé si la banda sigue activa.

Seguís con el mismo sello que editó el álbum de Dark Eternity, Suspiria Records, así que supongo que estáis satisfechos con su trabajo.

Eloi: Suspiria Records son de nuestra misma ciudad, Vigo. Es un sello que desde el primer momento estuvo interesado en nosotros y viceversa, ya que forman parte de la escena y siempre han estado detrás de la organización de festivales y bolos. Por ende también son amigos que sabes cómo trabajan, y eso es una garantía difícil de encontrar.

¿Y qué tal va la distribución? ¿Tenéis feedback del exterior?

Jorge Fernández (guitarra): Lo cierto es que sí hemos tenido algunas ventas y hemos recibido felicitaciones personales de gente de fuera. Alegra mucho oír que se está valorando el producto sin prejuicios.

En las fotos parecéis muy jóvenes. Si no es indiscreción, ¿qué edad tenéis?

Aarón Fariña (bajo): Eloi y yo somos los más jóvenes, 20 y 22 años, y los más mayores del grupo son Rodri, Jorge y Álex con 26 y 27 años.

Lo pregunto porque vuestra técnica es brutal. ¿Cuántas horas ensayáis o practicáis a la semana?

Aarón: Realmente en grupo no dedicamos un número muy elevado de horas puesto que nuestros horarios son muchas veces incompatibles, ya sea a causa de los estudios o del trabajo. Donde realmente se dedican es de forma individual, en casa, lo que facilita la tarea de ponerlo todo en común en nuestros ensayos.

A veces al público se le pasa por alto la cantidad de tiempo y sacrificio que requiere la formación de un buen músico de metal. Antes, salvo descalabros máximos como “St. Anger” o “Cold Lake”, los fans se adaptaban a la evolución de las bandas, y ahora creo que en líneas generales eso no es así. ¿Creéis que el exceso de oferta genera una gran falta de empatía del público hacia los músicos? ¿No os parece que últimamente se consume mucha música y muy deprisa?

Álex: Sin duda. Por eso al final solo destacan aquellas bandas que tienen un público muy definido por su estilo, una técnica apabullante, o las que consiguen sacarse de la manga algo fresco y novedoso. Esto es en gran medida culpa de Internet, para bien o para mal, y de la difusión del material audiovisual por todo el mundo en cuestión de minutos.

Dado este exceso de oferta del que hablamos, imagino que seréis muy conscientes de que una banda en cada lanzamiento está obligada a dar un plus de calidad si quiere sobresalir. ¿En qué creéis que os diferenciais de otras bandas del estilo? ¿Cuáles pensáis que son vuestros puntos fuertes y flacos?

Eloi: No sabría nombrar los elementos que nos diferencian de otras bandas del estilo: cada grupo tiene su identidad y nosotros tenemos la nuestra. En cuanto a nuestros puntos fuertes diría la pasión y el compromiso con el que trabajamos y hacemos las cosas y lo claras que las tenemos. En cuanto a puntos flacos diría, como en la mayoría de casos en España, la imposibilidad de hacer muchas cosas, como por ejemplo salir a tocar por estar atados a un trabajo que, a fin de cuentas, también nos ha permitido invertir lo que hemos invertido en Dysnomia.

Habéis escogido “Reach Clarity” como single, pero si os soy sincero prefiero “Let The Spark Ignite”, “Checkmate” o “Into the Void of Your Eyes”. ¿Por qué os decantasteis por “Reach Clarity”?

Jorge: Lo tuvimos difícil, muy difícil, pero se decidió así. Pensamos que se trataba de la canción más comercial y directa. Seguro que muchos habrían elegido otro tema. Pero a mí me encanta escuchar el single de una banda, pillar el disco y ver que hay temas mejores. Eso dice mucho.

Habéis grabado en los estudios Ultrasound de Portugal, donde Angelus Apatrida han registrado sus tres últimos discos. Con gente tan profesional como Pedro Mendes y Daniel Cardoso es normal que el disco disfrute de un sonido tan excelente. Contadnos algo de la grabación, por favor.

Jorge: La grabación ha sido para todos nosotros una experiencia dura y exigente pero no por ello menos divertida. Trabajar con semejantes profesionales te da la oportunidad de mejorar. Todo músico que se precie debería pasar por esto, es muy inspirador.

En el disco toca Pedro el bajo. ¿Qué pasó con Aarón?

Jorge: Nos cogió con la transición de cambio de bajista y Aarón aún no estaba en la banda. Carlos (Pérez, antiguo bajista –ndr) no pudo terminar la grabación por motivos laborales y recurrimos a Pedro, que se ofreció a ayudarnos.

“Dysnomia” se grabó en verano de 2013. ¿Qué retrasó su lanzamiento?

Eloi: Después de la excelente experiencia con Pedro en el estudio, la entrega de las pistas fue demorada varios meses por motivos personales, luego nos pillaron las Navidades por medio y eso retrasó aún más las cosas. Con el trabajo ya terminado escuchamos algunas ofertas discográficas que al final quedaron en nada, pero la espera sumó un par de meses de inactividad. Finalmente, a causa de una serie de malentendidos (que a día de hoy nos siguen intrigando) no pudimos hacernos con el máster del diseño (portada y libreto) hasta varios meses después de haber sido terminados y pagados. Y a esto tenemos que sumarle el tiempo natural de mezcla, máster, trámites, esperas de envíos…

Sería normal que tuvierais nuevo material compuesto, o al menos ideas a desarollar. ¿Podéis avanzar por dónde irán las nuevas canciones?

Álex: De momento solo tenemos pequeños esbozos aquí y allá, pero ni siquiera hemos empezado a darles forma. ¡Tened paciencia, apenas vamos a comenzar la gira de presentación! [risas]

Cuando entrevisté a vuestros paisanos Agónica tras editar “A New Onset”, les dije que su disco se me había hecho corto y echaba de menos un tema más largo y desarrollado, y me dijeron que no se lo habían planteado pero tampoco lo descartaban. Curiosamente con vosotros me ha sucedido lo mismo: “Behemoth” es un cierre perfecto, pero me hubiera encantado que durara tres o cuatro minutos más. No sé si para el próximo estáis barajando esa opción…

Álex: Todo puede pasar. Es cierto que el disco es cortito, pero nuestra idea era sacar un trabajo que fuera directo al grano con lo que queríamos hacer a partir de ahora, y todo lo que se saliera demasiado de esas ideas fue eliminado. Sí es probable que en el próximo trabajo desarrollemos más los temas o haya un mayor número. Ya se verá.

El asunto de los bolos está difícil y hoy en día cada banda se queda más o menos por su zona. Para la mayoría de bandas de aquí parece casi imposible amortizar el alquiler de una sala debido a la poca asistencia de gente a los conciertos y dan gracias si cubren gastos. ¿Le veis alguna solución al problema? ¿Pensáis en quedaros por el norte o daréis más bolos por la Península?

Álex: Justo acabamos de anunciar las fechas de nuestra pequeña gira de presentación, y tocaremos en aquellas ciudades en las que creemos que podemos amortizarlo. Queremos llegar lo más lejos posible (aunque nos pueda costar un poco), ver la reacción de la gente, y, si funciona, repetiremos o seguiremos expandiéndonos.

El año pasado también se editó un gran álbum de death melódico made in Spain como fue “Seeds of Desolation” de Darkness by Oath. ¿Cómo sienta que una banda en la cima de su carrera se separe?

Jorge: Pues te deja triste porque puedes estar toda tu vida con algo y al final se queda en eso. Seguramente la banda tenía sus motivos, pero una cosa es segura: el metal en España lo tiene complicado, existen muchas trabas para todo.

Para terminar, una curiosidad: en el libreto agradecéis a Peter Wildoer o Derek Roddy, entre muchos otros, su participación en “Kallisti”, la intro del álbum. La he escuchado quince o veinte veces y aún me pregunto en qué consiste dicha participación…

Eloi: Entre todas esas voces que hablan a lo largo de la intro imitando a presentadores de telediario se encuentran las de ellos dos, otros grandes artistazos, gente que participó en el disco, amigos, fans, etcétera. Yo organicé un poco el cotarro ese, o sea que perdonad la casual predominación de bateristas [risas]. Pero no os voy a decir quién es quién, ¡sólo diré que no repite nadie!

Pues esto es todo. Muchas gracias por vuestro tiempo y, como siempre, la última palabra es vuestra.

Muchísimas gracias a vosotros por esta espectacular entrevista. Da gusto contestar a preguntas tan poco tipo y recibir tanto apoyo después de tan inmenso trabajo. ¡Un saludo de parte de toda la banda!


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