Entre el espacio exterior recreado por Kubrick en la venerada película "2001: Odisea en el espacio" y el concepto del suicidio por la sobre dósis de medicamentos (de ahí el nombre, "L.D.50") es de las pocas ideas que pululan en mi cabeza al escuchar por primera vez este disco editado por la banda maquillada 'MuDvAyNe'-tal y como tipográficamente se hacen llamar-, con una versión futurista de lo que ya hicieron Kiss en su imágen hace ya decadas, musicalmente me atrapa. Tachados de burdas 'copias' por imágen y música de Slipknot (tal y como se hizo con Mushroomhead, otro grave error), Mudvayne se auto editaron ya desde el año 1996 un disco debut llamado "Kill, I Oughta", pero el primer paso que dieron fué gracias al interés del percusionista de Slipknot: Shawn "6" Crahan y posteriormente fichar por Sony/Epic también gracias a la ayuda de Steve Richards(que de forma ejecutiva en la producción en el disco también participó). Casualidades de la vida, Mudvayne en relativo silencio y mucho trabajo, ahora se codean en el sello con bandas de la talla de Incubus, Audioslave o Korn.

El sueño de cada uno de los componentes se cumplió y en este debut Ryknow, Gurrg, Spag y Kud (pseudónimos que posterior evolucionarían) demostraron su valía, con una gira que también pasó por estos lares. Madrid, Bergara o Barcelona fueron testigos te la catársis, la ambición, el extremismo-Kud se autorturaba y sangraba de la cabeza multitud - y distanciamiento de quienes los encuadran como unos sucesores de la banda de Des Moines. Estos son de Peoria, Illinois y desde "L.D.50" nos dejaron bien claro lo que tenían qué decir dentro de la escena.

Melodía, furia, garra, catársis, esquizofrénia, melancolía son unos cuantos de las sensaciones que te estremecen y acosan primero a tus oidos y tu cerebro al escuchar este disco editado en agosto del 2000 (parece mentira que ya hayan pasado 4 años!). Como antes he mencionado, los directos sangrantes, electrizantes y estremecedores fueron el boca a boca para los aficionados al metal extremos como melódico americano, y lo que más destaco es que a día de hoy todavía Mudvayne conserva una base de fans muy fiel que a lo largo de su carrera les ha llevado a telonear a grupos como System Of A Down, Metallica, Linkin Park, Deftones, por decir algunos. Las mayores características que representan la potencia de estos 'freaks' del metal, es la voz desgarradora de Kud capaz de emular-incluso mejorar- en gritos, susurros y voces limpias a cualquier vocalista del género(entre el desgarre de un Dez Fáfara y la melodía única y personal) . Eso sí, con una enorme personalidad. Otro de sus valuaertes es el bajista Ryknow, que en clara vocación de la influencia Korn adquiere que tenga un sentido el sonido funk crudo, el death más rompedor en ocasiones -ayuda en sobre manera a la base de las guitarras de Gurrg y la bateria de SpaG-, con dobles bombos y tempos más relajados incluso, deudores de la conceptualidad y reflexión -muchos temas no tienen estructuras fijas, ni minutaje promedio- de los más pasivos Tool. Lo que explicaría el culto que tienen sus fans respecto a Mudvayne, así como a la banda de Maynard y cía. Ese buen sonido también será gracias al experto ya en lo que a pulir obras sonoras respecta, Andy Wallace (Limp Bizkit, Nirvana, Linkin Park)

Me he excedido quizás en la introducción y es por lo cual seré escueto en la definición de algunas de las canciones, quiero hacer un llamamiento especial para hacer del disfrute de todos vosotros de dos de las mejores canciones compuestas dentro de la escena 'nu metal' y esas son: por la cantidad de cambios de ritmos, muy completa y defiende el sonido personal de la banda en "Death Blooms"; por ese comienzo melódico/acústico, cambios de ritmos insospechados con un Kud que dá lo mejor de sí en "-1"; así como "Severed" -seis minutos y medio de intensidad esquizofrénica y excelente juego de voces de Kud-. Quizás se achaca un poco el excesivo minutaje en conjunto del Lp, pero revitaliza cada vez el comienzo de este diamante llamado Mudvayne que gracias a más himnos que siguen a los antes mencionados como "Nothing to Gein"-por acústica en un comienzo, y melancólica letra- y su single "Dig", esta última canción que expresa la mayor furia de la banda hasta el momento y aunque no es el tema que mejor resume el contenido del disco (no os llevéis una equivocada impresión por este tema), dejan desde el principio un gran sabor de boca. Imprescindibles donde los haya, yo estaré ya me siento un seguidor nato del grupo esperando que nos arropen pronto con otro de sus salvajes directos luciendo una de sus últimas metamorfósis sonoras asi como estéticas, no sé vosotros.

Lo Mejor: La voz de Kud, impresiona la cantidad de registros que tiene. La conceptualidad del disco.

Lo Peor: La duración, quizás se haga un poco tedioso en conjunto