CRÓNICA

La cuarta edición del Sonisphere se nos presentaba con uno de los carteles más potentes de la temporada festivalera dentro de nuestro país, con Metallica interpretando su mítico “The Black Album” y el regreso de unos históricos de los 90 como Soundgarden como platos fuertes. El cambio de recinto supuso una mejoría en cuanto al espacio, aunque ya se sabe que la afluencia masiva de público a este tipo de eventos es un hándicap con el que hay que jugar. El polémico “Black Circle” al final no fue tan exagerado como se pensaba, y únicamente algunos solapes en los horarios de los grupos nos impidieron disfrutar al completo de dos jornadas de rock y metal y a pleno sol.

VIERNES 25

Mientras accedíamos al recinto y nos aclimatábamos al ambiente, los hijos de Bruce Dickinson (Rise To Remain) y Steve Harris (Six Hour Sundown) se encargaban de abrir fuego a primera hora de la tarde cada uno en un escenario. Fue la banda de Austin Dickinson la que quizás capturó mayor atención, aunque su metalcore resulta de lo más normalito a estas alturas. Con Skindred empezamos a entrar en calor gracias a su particular manera de entender el nu-metal con influencias de los sonidos jamaicanos y algunas pinceladas de electrónica (eso que ahora llaman dubstep). Su cantante Benji Webb demostró buenas maneras de frontman e hizo que nos marcásemos los primeros bailoteos del festival.

En el escenario grande Sonata Arctica parecieron demasiado flojos, y es que a día de hoy su power-metal melódico es un tanto aburrido. Momento para bocata y cerveza mientras sonaban Kobra & The Lotus de los que no podemos destacar gran cosa, ya que lo grupos gordos de la jornada nos esperaban casi uno detrás de otro y había que estar preparado.

Y sinceramente viendo el pobre espectáculo que ofrecieron Limp Bizkit, casi hubiese sido mejor que nos quedásemos un rato viendo la final de la Copa del Rey. Salieron completamente desganados y pidiendo la hora antes del pitido inicial. Vale que es casi imposible no saltar al ritmo de “Break Stuff”, “My Way” o “Take A Look Around”, pero los parones entre canción y canción no ayudaban a que el concierto llevase un ritmo fluido. Si a eso añadimos que Fred Durst estuvo bastante sosete, que se pasaba más tiempo sentado que moviéndose y ese numerito final con las chicas subiendo a cantar “Faith” (curiosa “casualidad” que una de ellas llevase escrito en sus pechos el nombre de la canción), no pudimos sentir más que vergüenza ajena.

Nos trasladamos al segundo escenario donde Kyuss Lives! a pesar de no tener ya a Nick Oliveri entre sus filas, se las apañaron para dar el concierto más contundente del día. Sonaron compactos como una roca y temas como “Gardenia”, “Green Machine” o “Freedom Run” nos recordaron porque su legado es tan grande. John Garcia estuvo enorme a las voces, aunque me sigue quedando la duda de hasta dónde quiere llegar con este proyecto.

Pasaran los años, nos haremos mayores, engordaremos y se nos caerá el pelo, pero nunca nos sentiremos demasiado viejos para cantar los himnos de nuestra adolescencia junto a The Offspring. Con un sonido mucho mejor que hace cuatro años cuando tocaron en el mismo recinto en el Electric Festival, los californianos fueron enlazando temazo tras temazo: “All I Want”, “Come Out And Play”, “Starring At The Sun”, “Hammerhead”, “Bad Habit”, “Walla Walla”… Incluso cortes más comerciales como “Hit That” o “Kristy, Are You Doing OK?” sonaron reamente bien. “The Kids Aren’t Alright” y “Self Esteem” terminaron de convertir Getafe en un fiestón generacional.

Llegaba el momento más esperado del festival (al menos para este que escribe). Más de quince años después, Soundgarden volvían a Europa y su primera parada era en el Sonisphere. Muchas incógnitas que resolver sobre su estado de forma actual. Y la verdad es que al terminar su actuación puedo afirmar que he recuperado la fe con uno de mis grupos favoritos de toda la vida. De menos a más, el sonido fue mejorando poco a poco. Asistimos a demostraciones de fuerza en “Jesus Christ Pose”, “Outshined”, “Rusty Cage”. Guiños a sus primitivos inicios (“Gun”, “Hunted Down”). Especialmente brillaron las canciones más reposadas como “Fell On Black Days” o la inevitable “Black Hole Sun”, donde Chris Cornell demostró moverse como pez en el agua. El tipo tiene ahora mismo las cuerdas vocales en plena forma, mucho mejor que en el 94, y todavía es capaz de sacarse unos alaridos que te dejan helado. Matt Cameron fue el auténtico motor de la banda tras las parches (increíble lo de este hombre, nunca me cansaré de decirlo) mientras que Kim Thayil ponía la magia con sus solos (¿dónde ha estado escondido este hombre? ¡El mundo no puede perderse un guitarrista asi!). “Slaves & Bulldozers” puso el cierre a una noche memorable para los que nos habíamos reunido allí, aunque parece que no todo el mundo estaba familiarizado con ellos, lo cual dejó un ambiente un tanto frio entre el público.

Nos quedaban Machine Head antes de cerrar la jornada, y a pesar de que los de Robb Flynn suelen ser un valor seguro en directo, esta vez no tuvieron la mejor de sus noches. La culpa la tuvo un paupérrimo sonido y un setlist que se centró prácticamente en su última referencia, “Unto The Locust”, en detrimento de muchos de sus clásicos. No sonaron ni “Old”, ni “Take My Scars”, ni tan siquiera (¡ojo al dato!) “Davidian”. Aún así, esta gente tiene muchas tablas a sus espaldas y es difícil que acaben decepcionado teniendo bombazos como “Imperium” o “Halo” (a estas alturas todo un himno del metal con todas las letras) que te convierten en un headbanger de manera irremediable. No estuvo mal, pero les hemos visto en mejores ocasiones.


SÁBADO 26

Para los que andaban con la resaca del día anterior, ver a Vita Imana a primera hora de la tarde a pleno sol no fue la opción más saludable. Sin miramientos, descargaron su metal deudor de los Sepultura de “Roots”, echándole muchas ganas y formando los primeros pogos de la tarde. Realmente bestiales. Dejaron bien claro porque son uno de los grupos nacionales que más está dando que hablar en los últimos meses.

Lo de Mastodon en directo ya lo dejamos como un caso sin solución. A pesar de que estuvieron mejor que en anteriores ocasiones en lo que ha sonido se refiere, siguen sin hacer justicia a las complejas y detallistas canciones de sus últimos discos. Al igual que Machine Head el día anterior, tocaron casi entera su última obra, “The Hunter”. De todas maneras, fueron subiendo enteros poco a poco con “All The Heavy Lifting”, “Blasteroid”, “Curl Of The Burl” y un “Blood And Thunder” atronador que supuso su única referencia al pasado. El día que se decidan a hacer un setlist exclusivamente con temas de “Remission” y “Leviathan”, arrasaran.

Aprovechamos la actuación de Within Temptation para recargar pilas. Una vez abastecidos, asistimos a la solemne ceremonia que ofrecieron Ghost en el segundo escenario. Con el factor en contra de tocar a plena luz del día, interpretaron su disco de debut con mucha más contundencia y sonaron realmente bien. Su imagen y puesta en escena a pesar de no ser nada que no hayamos visto ya, resulta impactante y su líder Papa Emeritus está muy metido en su papel de sacerdote diabólico. Sigo pensando que no son para tanto, aunque cuanto menos resultaron curiosos de ver.

Con Slayer suele pasar que a veces te dan una de cal y otra de arena. Pues bien, esta vez Tom Araya, Kerry King y Dave Lombardo (Gary Holt de Exodus sigue sustituyendo por ahora a Jeff Hanneman) estuvieron enchufadisimos desde el inicio con “World Painted Blood”. Si encima ya consiguen sonar bien, el resultado es devastador. Como una maquinaria perfectamente engrasada, nos embrutecieron con “Dead Skin Mask”, “Jesus Saves”, “Reigning Blood”, “Angel Of Death” y “War Ensemble”. Toda una exhibición de unas leyendas del metal. De los mejores conciertos de todo el festival.

Ver un show de Metallica es como ir a comer a un McDonald’s. Si gustan, es casi imposible que te vayan a decepcionar alguna vez, y si los odias tampoco te vas a reconciliar con ellos a estas alturas. Con un setlist celebrando el 20 aniversario de “The Black Album”, no hubo lugar a muchas sorpresas. Arrancaron con “Hit The Lights”, “Master Of Puppets” “Harvester Of Sorrow”, “For Whom The Bell Tolls” y la recientemente estrenada “Hell And Back”. Fue entonces tras un pequeño break, cuando comenzaron a desmenuzar en orden inverso la obra que les coronó definitivamente como los más grandes del metal. Desde “The Struggle Within” a “Enter Sandman”, pasando por temas menos habituales en sus conciertos (“My Friend Of Misery”, “Of Wolf And Man”, “Don’t Tread On Me”). Cerraron con un bis infalible a cargo de “Battery”, “One” y “Seek And Destroy”. Sonido impecable, el público ganado desde el primer minuto, comunicación total de Hetfield con los fans, fuegos artificiales, petardos, juegos de luces espectaculares… En fin, Metallica en estado puro.

Si alguno pensaba que con los de Los Angeles ya se acababa el festival estuvo muy equivocado, pues aún nos quedaban otros tres conciertos bien destacables. El primero el de los franceses Gojira, que se aprovecharon de la desbandada general del escenario grande y reunieron a un gran número de gente. Su death metal técnico sonó tremendo gracias a cañonazos como “The Heaviest Matter Of The Universe”, “Flying Whales”, “Vacuity” y una “L'Enfant Sauvage” como adelanto de su inminente nuevo trabajo, uno de los más esperados del curso entre la parroquia metalera.

Si queríamos aguantar hasta el final, necesitábamos algo que nos diese buen rollo y energía. Y eso fue exactamente lo que nos dieron Clutch, marcándose otro de los shows del festival. Blues-rock sureño de alto octanaje que nos puso a tono con “50,000 Unstoppable Watts”, “Power Player”, “The Mob Goes Wild”, “Profits Of Doom” y esa contagiosa “Electric Worry” que supuso todo un fiestón. Neil Fallon demostró tener un vozarrón tremendo y aprovecharon para presentar dos temas nuevos que la verdad es que sonaron realmente bien. Currantes del rock and roll. Enormes.

Fear Factory pasaron a tocar en el segundo escenario y casi se agradeció que pudiesemos tenerles más cerca. La vuelta de Dino Cazares parece haberles reconciliado con sus fans más veteranos. Tiraron de repertorio infalible: “Shock”, “Edgecrusher”, “Powershifter”, “Demanufacture”, “Martyr”  y por supuesto “Replica”. Contundentes, el único que falló un poco fue Burton C. Bell en los melódicos, pero eso no quita que nos fuésemos de Getafe con un buen sabor de boca.


Fotos: Gonzalo Puebla y Sonisphere