metalcore / post-hardcore / deathcore / electronic / alternative rock / alternative metal
 Bring Me The Horizon
That's the Spirit
ZONA-ZERO
70
37 VOTOS
67
+
Bring Me The Horizon

That's the Spirit

#20 en 2015
Publicación:
Septiembre 2015
Sello:
Sony / Columbia
Productor:
Jordan Fish, Oliver Sykes
Género:
metal, pop-rock, otras tendencias
Estilos:
electronic, alternative rock, metalcore, pop rock, alternative metal, nu metal

Tracklist

  • 01. Doomed
  • 02. Happy Song
  • 03. Throne
  • 04. True Friends
  • 05. Follow You
  • 06. What You Need
  • 07. Avalanche
  • 08. Run
  • 09. Drown (New)
  • 10. Blasphemy
  • 11. Oh No

Miembros

  • Oliver Sykes: voz, programaciones, teclados
  • Lee Malia: guitarra, coros
  • Matt Kean: bajo
  • Matt Nicholls: batería, percusión
  • Jordan Fish: teclados, voz

Análisis

por el 21 Sep 2015
22734 lecturas
Me gustaría empezar este análisis con un mantra para los aventurados: "Bring Me the Horizon ya no componen a partir de un riff de guitarra efectista apuntalado con continuos cambios de ritmos de la batería". Repítetelo. Haz esta frase tuya. En efecto, creo que no la has leído el suficiente número de veces en los distintos análisis que ya han salido publicados sobre este disco.

Jordan Fish ha hecho que estos chicos maduren como músicos. Al ser Oli Sykes y él los artífices de la producción de "That's the Spirit" es inevitable que sus aportaciones musicales destaquen ligeramente por encima de las del resto. Y si me preguntáis, opino que esta dupla musical que tiene doble filo: hace a la banda ya no sólo dependiente de las dotes de Sykes a la voz, sino también de los arreglos orquestales sampleados y bases electrónicas de Fish. Preveo que lo que ahora es una estupenda amistad muy colaborativa y fructífera en lo musical (como lo fue en su día con Jona Weinhofen) acabará derivando en batalla de egos futura. Dos egos son muchos en una sola banda.

Te resumo por qué es importante entender cómo compone ahora la formación: a primera escucha de cualquier tema de esta hornada te va a ser casi imposible quedarte con un grito, un guitarrazo, un redoble o un sintetizador. Está todo más sopesado, más pensado para sonar como conjunto que como partes destacadas.

Personalmente no puede encantarme más el poder asistir a cada nuevo paso en la evolución musical de estos ingleses. Vamos a ponernos todos un poco serios y a considerar en perspectiva cada uno de las subetapas con las que esta formación nos ha ido marcando sus cambios. Si sois rigurosos, me admitiréis que jamás han publicado nada más experimental que aquella cara B de "Sempiternal" llamada "Deathbeds". Ahí sí que me creo que en sus ratos libres están repasando la discografía de Radiohead, como dejan caer en alguna de las entrevistas más recientes. Pero resulta que no han vuelto a sacar un tema tan electrónico a las claras. No han seguido transitando por ahí. Están dando saltitos cortos para nosotros. Han sacado un disco continuista con los ramalazos nu metal del anterior, con algo más de rock alternativo y un peso similar de la electrónica. Os pongáis como os pongáis. Curiosidad: la otra cara B del anterior disco apuntaba justo en dirección opuesta a "Deathbeds": "Join the Club" era post-hardcore con toda la banda sonando salvo Jordan Fish. Sin querer, nos estaban anunciando su versatilidad actual.

Apura la calada hasta lo más hondo de tus alveolos. Suelta el aire en un gemido corto. Es es el inicio de una nueva etapa en la evolución de esta banda, y es el inicio de "Doomed". Nos metemos en un túnel en el que siempre llueve dentro.

Este disco versa en su contenido lírico sobre la depresión, y a veces se aproxima al tema desde la ironía o el humor negro más británico (e.g. el logotipo del paraguas con lluvia cayendo dentro del mismo que ha acompañado a la campaña de marketing online de los meses previos a la salida del disco). La depresión no es nada bonito ni deseable, y si conocéis a alguien que la viva y desee ser ayudado, buscarle ayuda profesional por favor. Todos estamos aquí para mejorar.

Me ha gustado mucho el nivel de intimidad que han alcanzado las letras del vocalista. Las de "Sempiternal" me hablaban de la aceptación de su adicción a la ketamina y el inicio de la lucha para vivir con ella (un adicto lo es toda su vida). En ese mismo contexto, para mí las letras de "That's the Spirit" narran los primeros baches gordos de esa convivencia difícil regados con la determinación que da la esperanza. Os comparto mi interpretación personal. ¡Espero que os anime a encontrar la vuestra!

"Doomed" es esa sensación de tener que tocar fondo para que todo cambie. De querer que la lluvia te arruine tu desfile, tus mentiras, tus autoengaños. Su última estrofa ("So leave the lights on, I'm coming home..."), con la intensidad con la que está interpretada, no merece un calificativo menor que el de obra de arte. "Happy song" es el descreimiento después de salir del pozo. La ironía que desprende es redonda: cantemos y gritemos estribillos de canciones felices de guitarras estridentes cada vez más alto a ver si así ahogamos nuestra infelicidad. Evidentemente, no escuchándose uno no se llega a ningún lado. Qué elegante la progresión de los acordes de guitarra en el estribillo, por cierto. "Throne" es la única canción de mensaje puramente positivo de la banda en toda su discografía, seguida de "Oh No". Superación y cicatrización de las heridas, viendo en cada cicatriz una oportunidad para erigir tu trono personal. A mí este tema me ha ayudado en momentos peliagudos. Recomiendo el visionado del vídeo, en el que se pone imagen a conceptos tan interesantes como el de la inocencia redentora del niño interior que albergamos dentro.

"True Friends" es un pasito hacia atrás: de nuevo, como en todos sus discos, mensaje vengativo hacia viejas amistades. Lo único que me emociona es el homenaje en el lema de la canción a uno de los momentos más importantes de una serie de televisión contemporánea bien popular en los tiempos en los que escribo este texto. Pensad que podéis llegar a ello vosotros mismos y yo me libro de escribir odiosos spoilers.

¿Os habéis dado cuenta con qué elegancia he evitado nombrar el referente musical de la banda más claro en este disco? Bien, pues ahora mismo la mando al mismo cuerno: ¡el sampler del inicio de "Follow You" no me puede sonar más al inicio de "Lying From You"! Anécdotas aparte, este tema es pura gloria bendita. Romántico, sentido: me tiene ganado desde la primera escucha. Es bonito eso de querer acompañar a alguien por los calores del mismo infierno (sea el suyo propio o el de una situación que se comparte) siempre y cuando podáis ir de la mano. Orfeo yendo a buscar de nuevo a Eurídice y volviéndola a enamorar. "What You Need" habla de gente tóxica: esa gente que siempre echa aceitunas fuera a la hora de asumir su responsabilidad en sus acciones. Y que te hace perder la noción de gravedad de tu vida: a su lado, abrirse las venas parece un juego apetecible. Cuidado con gente así. "Avalanche" para mí representa la valentía que supone cantar y gritar a los cuatro vientos tu vulnerabilidad. La misma que nos lleva a caer en adicciones, que son esas avalanchas que nos sepultan cuando las intentamos superar. Muy tierno este sentimiento. Y sobre todo, sobrecogedor.

El tramo final para mí es el más regular en cuanto a estándares de calidad. Las cuatro canciones tienen presencia protagonista de sintetizadores ochenteros y noventeros de mucha clase. Y salvo en "Run", los gritos se desvanecen y dejan paso a los nuevos registros limpios del vocalista. Salen de su zona de confort y cortan la línea de vida. "Run" me habla de momentos en los que tu entorno es nocivo para ti y para tus sueños. "Drown" representa la necesidad de ayuda que muchas veces cuesta tanto verbalizar y reconocer. Soñé la primera vez que la escuché con la idea de que Bring Me the Horizon pudieran sonar como Weezer y  The All-American Rejects juntos. Me parece honesto que la hayan regrabrado con el feeling que han atesorado tras su exitosa actuación en el Wembley Arena. Las guitarras en limpio adicionales en el puente me parecen del todo acertadas.

¿Qué mayor blasfemia hay que no escucharse a uno mismo? "Blasphemy" supone dar portazo y dejar atrás formas de ser de cerrazón e incomprensión. La canción la puedes aplicar a una situación en la que te alejas de alguien nocivo o incluso de un comportamiento tuyo propio que no te hace bien alguno y quieres desaprender. Intenso este tema, como las emociones que lo recorren. "Oh No" recubre con aires festivos un mensaje importante: cuidado con esas formas de ser que van de fiesta en fiesta, sin plantearse nada, llamando felicidad a cualquier bicoca. Aquí me es muy difícil no pensar en el contexto personal de Oli Sykes. Veo la positividad de poner punto y final a una forma de ser nociva y dañina para ti y tu entorno. Bravo por tu valentía, amigo. Nota para paladares finos: atención al solo de guitarra orquestado ("Blasphemy") y al saxo sampleado ("Oh No") previo a los estribillos finales. Los dos momentos cumbres de "That's the Spirit" en cuanto a instrumentación se refiere.

Esta es la historia que me sugieren las letras y el feeling de un disco así. Ahora puedes montarte la tuya propia y seguir disfrutando. O quedarte en que los que antes pegaban en el cartel de un Resurrection Fest ahora casi que lo hacen más en el de un Primavera Sound junto a bandas como Foals. Quédate con lo que a ti te valga. Pero ten clara una cosa: la diferencia entre esta banda y una banda mediocre es que la mediocre te da lo que quieres. Bring Me the Horizon te da lo que necesitas. Now that's the spirit.

Lo Mejor: Su versatilidad hace llevadera la escucha. Increíble la mejora disco tras disco del redoble de Matt Nichols. Qué gran baterista.

Lo Peor: Que sólo creas que puedan experimentar y "no fallar" los Deftones.
 


COMENTARIOS

37 Comentarios

  • 80 Bueno

    jholfk
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    0
  • 85 Muy Bueno

    freakenstein
    186
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  • 79 Bueno
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    AsierM82
    204
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  • 80 Bueno
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    Jelowin
    347
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    0
    Llego tarde con este grupo y es el primer disco que escucho de ellos, pero me he enganchado mil de repente. y leyendo la crítica seguiré dándole mas cerita <3. Supongo que los temas son lo más comercial que han hecho pero joder, atrapan y hay calidad. Eso también requiere mérito.
  • 2 Horrible

    nomorehype
    202
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  • 100 Excelente

    Jonathan Alexis León Montoya
    208
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  • 84 Muy Bueno
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    MONs
    192
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  • 100 Excelente

    kokokos
    610
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    Obra maestra, me encanta de principio a fin
  • 65 Bueno
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    40_Below_KoRn
    1041
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    Su peor disco, a una diferencia abismal de los anteriores. Con el paso del tiempo se desinfla cosa mala y ahora me da hasta pereza ponerme con él, algo que no me pasa con sus otros trabajos. Tiene algunos buenos temas, pero otros dan vergüencilla ajena.
  • 80 Bueno

    Alberto Plaza Gonzalo
    210
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  • 90 Muy Bueno
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    torso
    209
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  • 90 Muy Bueno
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    MrCalidad
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  • 90 Muy Bueno
    USER_AVATAR
    davemaster
    205
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  • 55 Mediocre
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    nameless
    205
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  • 45 Mediocre
    USER_AVATAR
    Second_Heartbeat
    680
    0
    0
    Lo escuche un par de semanas porque se llaman BMTH,ahora no puedo con esto, me es imposible escuchar dos canciones seguidas.
 

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