Parece ser que el pop-rock sevillano está mejor que nunca. En un momento en el que la capital hispalense se debate entre folclore y rap, son varias las bandas de pop-rock que suenan con fuerza desde Sevilla. Hace poco salió a la venta el excelente disco debut de Neorama y tan solo unos pocos meses después, otro grupo de similares características llamado Robot hace lo propio con un disco homónimo que presenta 11 canciones que mezclan melodías y estribillos pop con guitarras roqueras.

“Robot” es un disco que sorprende en primer lugar por su calidad de sonido. A pesar de tratarse de un lanzamiento independiente, el disco cuenta con una producción muy trabajada, lo que da como resultado un agradable sonido y unas mezclas de lo más acertadas. Pero en el fondo, eso es lo de menos.

Musicalmente, este cuarteto se mueve como pez en el agua entre el pop rock, el powe-pop y el indie de sonido más ecléctico. Pero el sonido de Robot va mucho más allá gracias a programaciones y bases electrónicas, el uso profuso de teclados y los samplers, que dotan de una dimensión extra las canciones del grupo. Además, esta faceta electrónica de la base de muchas de sus canciones, así como algunos efectos acertados en las voces o en la guitarra de Juangui Acosta, permiten que el nombre de la banda y del disco sea cuando menos, acertado.

El futuro y la soledad de las máquinas se utilizan en más de una ocasión como metáfora lírica, utilizando como acompañamiento los citados efectos electrónicos. Como ejemplo de ello, tan solo hace falta escuchar “No He Sido Programado” o “Lugar Magnético”, dos de los mejores temas del disco. Precisamente, la lírica de Robot es una de las grandes bazas del grupo. Se desmarcan fácilmente de las características letras de grupos de pop. Gustarán más o menos, pero está claro que la originalidad de las mismas, habla muy en favor del buen hacer de Robot.

La música de Robot está caracterizada por las apagadas y melódicas guitarras, que ejercen de eje central de los temas, a la par que la batería de corte muy punk y el bajo, más bien envolvente, dan forma a desarrollos que se alejan de cualquier estructura prefijada en el mundo del pop. Y para rematarlo, unos elegantes arreglos de teclado a cargo de Jesús Chávez. No hay ni un solo tema en este disco que funcione a base de melodía / estribillo / melodía. Además, aunque la tonalidad general de “Robot” es muy melódica y pausada, la banda sorprende con composiciones como “Desastres, Desastres”, un tema muy cercano al hardcore musicalmente hablando, veloz y energético.

También destacan piezas como la ya citada “No He Sido Programado”, gracias en buena medida a su abundante parte electrónica. Eso sin olvidar la inicial “Una Estatua”, tema que me recuerda inevitablemente a Neorama, tanto por el sonido como por la forma de cantar de Juangui Acosta. “Souvenir (Inclu. Souvenir Pt. II)” también sorprende. En primer lugar, por estar dividida en dos partes, correspondiente a las pistas 3 y 4 del disco respectivamente, y en segundo término por su sonido psicodélico, en el que el sonido de los teclados ochenteros y las guitarras arrastradas crean una atmósfera de lo más atractiva.

“Robot” es un disco que coloca a Robot como una de las mayores promesas nacionales dentro del pop-rock alternativo. Un disco con buen sonido, en el que la banda demuestra no depender de modas y mucho menos tener miedo a experimentar e innovar, eso sí, sin dejar nunca de lado las buenas melodías y los estribillos cargados de inmediatez.

Lo Mejor: El disco suena fresco y es original. Buena combinación entre pop-rock y electrónica. Lírica original. La producción está muy lograda.

Lo Peor: El disco puede hacerse algo repetitivo hacia el final.