metalcore / groove metal / progressive metal
ENTREVISTAS
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Primero, la de cal: tras cinco años sin nuevas canciones, los cuatro excelentes temas que se incluyen en "Tiamat" (Part I)" marcan el regreso de la carismática banda costasoleña Chaos Before Gea. Y ahora, la de arena: por el camino de la pandemia se han descolgado Hernán Jensen (guitarra) y Damian Schmitt (bajo), dos piezas clave en la etapa de "Chronos" (2018). Autoeditado y producido por José María Tornay, su hombre de confianza, "Tiamat (Part I)" nos devuelve a una banda potentísima, creativa y exhuberante en su clásica amalgama de estilos y en plena forma en lo musical, aunque la época que vive no sea precisamente la más plácida. En representación del ahora trío, David Arroyo Sánchez (batería) e Ismael Pérez Gónzalez (voz) contestan nuestras preguntas.
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Tres años después de la edición de “Khâron”, el quinteto costasoleño Chaos Before Gea pone fin a la trilogía en la que se embarcaron (sin saberlo) en 2013 con “Erebo”, su álbum de debut. “Chronos”, su flamante nuevo disco, supone un giro de timón hacia aguas más turbulentas que no puede calificarse de inesperado, máxime cuando la banda ha hecho de la evolución y el inconformismo sus señas de identidad más inquebrantables. Hablamos con Adrián López Castillo (guitarra), David Arroyo Sánchez (batería) y Hernán Jensen Christensen (guitarra) acerca del ‘hobby’ que llena sus vidas, de José María Tornay (su fiel productor) y los estudios Wave Nation de Ronda, de la adición de Mika Jussila al proceso, de lo difícil que es para ellos elegir un single, en definitiva, de todo lo que rodea a la gestación de un álbum que, además de un final, para ellos también debería significar un nuevo comienzo.
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A veces, la vida te da sorpresas. Por ejemplo, ¿quién me iba a decir a mí que los autores de uno de los discos más destacados de la cosecha nacional de 2013 ensayan a unos kilómetros de mi casa, lejos del mundanal ruido y de los mentideros musicales más habituales del país? La banda costasoleña Chaos Before Gea ha editado hace unos meses su primer largo, “Erebo” (Blood Fire Death), un dechado de inspiración e instinto, fruto de la pasión y de un trabajo muy meticuloso de composición, un must para todo aquel que desee una dosis de metal actual elaborado con criterio y mucha clase. Nos ponemos en contacto con Adrián López (guitarra y coros), que, en representación de la banda, nos habla de lo divino (Jeff Waters y sus Annihilator) y lo humano (influencias musicales, tocar metal en la Costa del Sol, la familia y la música, sobre todo la música…) con una generosidad digna de elogio. Sin más preámbulos, os dejo con la charla. ¡Espero que la disfrutéis!