Bienvenidos a la controversia y la polémica en persona. Una banda que a estas alturas no necesita tarjeta de presentación... Situémonos: florida, 1996. Tras varios escándalos en numerosas salas de la península Estadounidense; tras sus anteriores trabajos “Portrait of an Americam Family”, “Smells like Children” y varias maquetas; tras varios problemas y cambios en la formación, llega el disco que puso en lo más alto a esta banda y que para mí, es uno de los discos mas relevantes del siglo XX. Era el disco que tenía que hacer una banda como Marilyn Manson, ¿quizás el destino sabía de la existencia de este disco?

Un álbum que rompió moldes, que transgredió a la juventud y que ha sido el espejo donde se han reflejado muchas bandas del metal actual. No me cansare de piropear a un disco que cambió la vida de muchas personas, que hizo cambiar el punto de vista desde el cual se observaban las cosas y que hizo evolucionar el oído de una generación (aunque hay gente que no llegó ni llegará nunca a comprenderlo, todo depende de la situación que te brinde la vida en esos instantes o en esa etapa de tu vida...)

Sólo podía haber sido producido por un genio de la talla de Trent Reznor a través de “Nothing”, su compañía discográfica, dejando patente su huella en el sonido del disco y en las influencias de la banda quienes también han manifestado sentirse influenciados por bandas como Iron Maiden, Judas Priest (aunque muchas veces no lo parezca), Ministry, David Bowie, Alice Cooper, etc.

Resumiría este disco como “La mejor banda sonora de mis peores pesadillas”. Un sonido oscuro, tétrico, potente y ensordecedor, con grandes dosis de experimentación.

El disco se divide en tres ciclos: el primero engloba desde la pista 1 hasta la 4; el segundo desde la pista 5 hasta la 11; y el tercer y último ciclo engloba desde la pista 12 hasta la 16. Este trabajo representa la evolución lineal de la vida de Brian Warmer. Los ciclos representan las etapas de su transformación desde que es tan solo un capullo hasta que se convierte en un ser alado (mariposa) pasando por su etapa como gusano. El culmen está en el final de la transformación, cuando se convierte en el ser alado que representa el Anticristo, donde él se siente en lo más alto (o en los más bajo, según se mire...).

Musicalmente es un disco plagado de detalles y arreglos. Posee buenas composiciones que además te ponen en situación. Cada pieza habla por sí misma con una personalidad peculiar. Letras decadentes, depresivas, llenas de cólera, inconformismo y protesta hacia la sociedad en la que vivimos y hacia el sistema. Letras que hablan del suicidio y que invitan a una rebelión personal y social, a veces con libre interpretación.

Un disco que dio mucho que hablar, que ganó detractores y generó miedo en la sociedad norteamericana. Un grupo que fue y sigue siendo hoy en día el “chivo expiatorio” de los problemas y las carencias que posee este país americano, que aún se hace llamar “La tierra de las oportunidades”, un país donde la libertad se compra...

Hay muchas cosas que las he dejado en el tintero y que podría estar hablando durante horas y horas, pero de alguna forma tenía que sintetizar y ha sido suprimiendo detalles aun importantes, pero eso os lo dejo a vosotros, si todavía no lo habéis descubierto...

Ficha técnica de disco:

- Trent Reznor (producción, programaciones y guitarra)
- Marilyn Manson (producción, voces, flauta y guitarra)
- Twiggy Ramírez (bajo, guitarra eléctrica y acústica)
- Madonna Wayne Gacy (teclados)
- Ginger Fish (batería y programaciones)
- Zim Zum (guitarras)
- Dave Ogilvie (producción y programaciones)

@Oly@