Conseguir que un álbum de hip hop (por principios, con coletazos rock) llegase a los primeros lugares de las listas de ventas, y sobre todo, ser uno de los mejores álbumes de la historia del género es una tarea más que ardua. Pero sobre todo lo más sorprendente es que los realizadores de dicho álbum no sean negros, sino un grupo de blancos. Blancos norteamericanos que se ríen de sus aventuras con las chicas asi como las calles de su barrio, y que a la vez profesan humildemente de esta forma su ofrenda al respeto hacia la música negra. A la hora de conseguir la grabación de su disco la historia es similar a la de Public Enemy, pero carentes de ese reclamo político –no lo necesitaban-, una banda salida de el productor Rick Rubin con la ayuda de los mismos Beastie Boys y el sello cofundado por Rubin, que empezaba a dar sus primera joyas, Def Jam. En esos tiempos la mezcla de géneros era prácticamente algo aberrante y prodigioso, pero ya estamos más que cansados de oír tanto la palabra ‘riesgo’, que se asocie tanto con el pasado. Pero como crítico tengo que reconocer que esto tiene un porqué, la realidad es que las bandas nuevas pretenden asegurar una parte de el mercado y eso es parte de las reglas de consumo. No estamos alejados de reconocer dicha aportación si nos damos cuenta del conformismo existente en nuestras bandas de hoy en día, acomplejadas ante tanta oferta y escenas musicales. Beastie Boys fueron (y siguen siendo) lo contrario a todo esto, nombrar provocación es nombrar tan solo uno de los sinónimos con los que se les podría asociar.

Todo el trabajo para los beats, los samplers, los graves así como scratches (herencia directa de los más antiguos Run D.M.C, incluso Jay Master D recientemente fallecido, participaba con ellos) que acontecen en este “Licenced To Ill”, para el año que corre (1986) son obra de un joven pero ya exigente y experimentado Rick Rubin. Rick Rubin se implicó de tal forma, que incluso ayudó en las tareas de escritura de las letras, hizo que Kerry King de Slayer aportara su guitarra para un tema (“No Sep Till Brooklin”).Los 3 Mc’s (con sus limitaciones en unas voces que nunca han sido portentosas ni notables, menos visto desde la perspectiva de los creadores del género) se ayudan mutuamente en los estribillos y refuerzos al final de la estrofa, y vemos como el supuesto legado posterior que pudiera tener Eminem –en los principios de su estilo y el vago simulacro de humor que termina siendo mediocre en el protagonista de "8 millas"- se queda en vacío ante estos iniciadores.

Sería una labor infinita descifrar los mensajes de este disco, repleto de absurdas parodias y burlas dentro de el conservadurismo de su época. Nunca quisieron ser ‘payasos’, era su forma de provocar con una intención perpetua de llamar la atención; gracias al himno que seguramente cualquiera de nosotros ha coreado alguna vez, “Fight for You Right ”-single potencial desde el primer beat y riff conjunto-, te das cuenta de su atrevimiento. Las canciones que nos acercan a lo que hacen de este álbum debut lleno de esperanzas, a mi juicio, son “Rhymin & Stealin” con la rítmica robusta que cubre este portento de canción-beats que hacen mover a cualquiera-, junto a un riff acompañante que hace radiante y llena de un estilo propio a dicha canción. En la misma línea “No Sep Till Brooklin”, más combativa y también más heavy rock gracias a los riffs del ya mencionado King de Slayer que se pega un punteo en su estilo único muchas veces copiado pero nunca igualado. Prácticamente al acabar el minutaje de este gran album, nos encontramos con “Slow And Low” que vuelve al estilo característico de nuestros Beastie. Con esta canción destaco las que me parecen más reseñables, salvando las distancias de producción y prosupuesto de cualquier disco de hoy en día, lo de estos Mc’s blancos es prodigioso. Hay que saber entender su humor ácido, sus recalcitrantes criticas contra la sociedad consumista y su miramiento perpetuo por la actitud old school (lo mejor no es lo pasado, pero conviene echarle un vistazo de vez en cuando para saber de donde vienes) tanto ajena a nuestro presente tan ‘progresista’.

Es decir que, si necesitas darte un respiro de todas esas superproducciones hechas CD que llenan tu sentido musical de saturación y alejamiento del crecimiento natural, directo y artístico. Y si encima te gusta el rock con rap de aderezo, este por mucho tiempo, ha sido y es tu disco. Aunque parezca un chiste de mal gusto, estos 3 raperos blancos marcaron un estilo e invaden Zona-Zero para demostrarlo.

Lo Mejor: La reedición de 2004 lleva un DVD con sus 3 singles, consíguelo y haz que este disco sea más redondo.

Lo Peor: Las voces de raperos nunca podrán ser como la de negros. Siempre les costó integrarse.