Libros sobre CINE

Hola a todos. Desde hace tiempo quiero leer sobre cine y he decidido hacer algún pedido via Web de unos cuantos libros para saciar mi apetito. El problema es que la oferta es amplísima y al no tener los libros delante y poderlos ojear antes nose que comprar ya que imagino que habrá libros interesantes y auténticos bodrios. Dejen en este post su opinión sobre aquellos libros sobre cine que les han gustado. Por cierto, ¿ estos que tal?

Me interesa el post. Siempre que voy a la Fnac miro a ver si encuentro algo interesante, pero es que tampoco quiero pillarme un "1000 pelis que debes ver". El de Hitchcock y Truffaut siempre me ha llamado pero es que tampoco soy muy de Hitchcock, así que no se

Yo lo único que tengo del estilo es "No disparen al crítico (o apunten a los ojos)" que me compre en un mercadillo por nada y que, bueno, se deja leer y "Los Soprano forever" pero es para fans más que nada. Ah, también he llegado a coger de la biblioteca un libro sobre los Cohen que nunca llegué a leer.

El de los Soprano lo apunto, soy fan fan.

Ten en cuenta que no hay casi ningún análisis cinematográfico ni nada por el estilo, el enfoque es totalmente filosófico, de hecho, no me leí uno de los tochos porque utilizaba un lenguaje que no podía echarme más para atrás. Es del rollo de analizar Los Soprano y el mal, Los Soprano y el nihilismo... pero bueno, esta bastante bien, sobre todo si eres fan. La verdad es que guardo un buen recuerdo de alguno de los textos (es de varios autores)

Pues sobre otra cosa no, pero sobre cine me he leido unos cuantos.. jejee

Los que ponga en inglés es porque no sé si existen en castellano, ya que yo tengo la versión en inglés. Así pues.... recomiendo:

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De cine en general o géneros específicos:

Moteros Tranquilos, Toros Salvajes


El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Scorsese, Coppola y Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aún poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood. Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero también con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra día a día la epopeya de los jóvenes lobos de Hollywood


Sexo, mentiras y Hollywood


A finales de los años ochenta, muchos directores como Steven Soderbergh, Quentin Tarantino, Ang Lee o Robert Rodríguez cosechaban premios, algunos llegaron a Cannes. Muchos de ellos, descubiertos en el Festival de Cine de Sundance, creado por Robert Redford, fueron aupados por Harvey y Bob Weinstein, cuya compañía cinematográfica, Miramax, arrasaba en cada certamen. Peter Biskind cuenta la historia de los directores y las distribuidoras independientes que revitalizaron Hollywood en los noventa. Sigue la trayectoria expansiva de Sundance, que de festival cinematográfico regional se convirtió en el principal escaparate del cine independiente. Traza la meteórica ascensión de Harvey Weinstein, quien dejó tras de sí una estela de cadáveres pero logró crear una fábrica de Oscars. Sexo, mentiras y Hollywood es una lectura obligatoria para todo aquel que se interese por el mundo cinematográfico y quiera saber hacia dónde se dirige. «Cometí el error de ponerlo sobre la mesilla de noche, y fue como si tuviera al lado una bolsa de marihuana y dijera “no voy a fumar”. No podía dejarlo» (Quentin Tarantino); «Es un fragmento fascinante de la historia cultural, un fragmento que rebosa de los cotilleos más jugosos» (The Times); «Muestra con lucidez cómo los movimientos de vanguardia se convierten en el establishment» (The New Yorker)


Películas clave del Western


El presente libro está concebido como un largo y panorámico recorrido por la evolución del género a partir de cien películas clave del mismo. Cada una de ellas resulta importante por algún motivo en la historia del cine del Oeste, y en el texto se encuentran los suficientes elementos que contextualizan cada película, definen su importancia y documentan su gestación.

Pero el western no sería nada sin sus actores, directores y escritores, sin aquellos que pusieron las palabras y dieron voz y gesto a los personajes legendarios. El libro incluye también textos sobre treinta verdaderos iconos del género a modo de complemento del comentario sobre las películas que realizaron estos grandes nombres, de John Ford a Clint Eastwood pasando por Henry Fonda, Gary Cooper, James Stewart, Anthony Mann o Sam Peckinpah.

Cine Negro: De El Halcón Maltés a El Hombre que nunca estuvo allí


Este libro nos sumerge en el universo nocturno, humeante y apasionado que crearon en sus novelas Raymond Chandler y Dashiell Hammett. Un mundo urbano en blanco y negro, en el que los hombres son cínicos y las mujeres, hermosas femmes fatales que les llevan al abismo ... donde las calles son el escenario de persecuciones sin fin y en los clubes se negocia con armas, alcohol y sueños. Por ellas caminan Bogart, James Cagney o la Dietrich. El autor analiza las circunstancias históricas, culturales y económicas que lo originaron, estudiando a los directores y las cintas más relevantes de este apasionante género cinematográfico, desde sus orígenes hasta la actualidad.

Yakuza Cinema: Crisantemos y Dragones


Los inquietantes y temidos yakuzasya forman parte del moderno folklore japonés. La leyenda los retrata como unos aventureros espiritualmente torturados que, katana en mano, y con un vistoso tatuaje en la espalda, vagan por el país preservando una peculiar nobleza en su vida de proscritos. La crónica negra moderna, sin embargo, los denuncia como el siniestro equivalente nipón de los gangsters, aunque sujetos a códigos y rituales ajenos a la mentalidad occidental.

Dentro del medio cinematográfico, conforman un género propio, un estilo privativo de thriller que en Japón es denominado yakuza eiga y está compuesto, a lo largo de un siglo de producción, por más de mil películas. Un género duro y vibrante, caracterizado por su especial sentido de la violencia, su rudeza sin concesiones.

Yakuza Cinema. Crisantemos y dragones es el primer libro sobre el género aparecido en Europa, y constituye el fruto de una concienzuda y profusa investigación llevada a cabo por los autores directamente en Japón a lo largo de varios años. Todos los datos, valoraciones e ilustraciones que aparecen en el libro, ven por primera vez la luz en la bibliografía cinematográfica continental.

Acompañan al texto más de 150 ilustraciones, casi todas inéditas en España, que conforman un excelente recorrido por la historia gráfica del país a lo largo de las últimas décadas y que harán las delicias de los coleccionistas de material cinematográfico.

El libro incluye una filmografía y bibliografía esencial.

Y nada menos que el mítico actor Ken Takakura, emblema humano del género, se encarga de prologar este riguroso y exhaustivo libro.


De Hitchock a Tarantino. Enciclopedia del Neo Noir


Este libro trata del 'Neo Noir' o 'Film Criminal Norteamericano'. Después de una justificación teórica en que se analiza la evolución del film criminal y su interacción con el 'Film Noir' clásico, el autor se adentra en 61 tendencias, prototipos y lugares comunes, analiza a 113 autores básicos para el género (directores, escritores o guionistas), entre ellos a Arthur Penn, William Friedkin, James Ellroy, Brian de Palma, Paul Schrader, Charles Williams, Clint Eastwood, David Mamet o Michael Mann, y 791 películas fundamentales entre las que figuran 'El Padrino', 'Harry el Sucio', 'Reservoir dogs', 'Blade Runner', 'El hombre que nunca estuvo allí', 'L.A. Confidential' o 'Instinto Básico'.

¿Qué debes saber para parecer un cinéfilo?


El libro pretende dar las claves de todo lo que un buen cinéfilo debe saber sobre este tema: ¿Cuáles son las películas más importantes de todos los tiempos?, ¿y las mejores anécdotas de los rodajes?, ¿qué secretos mantienen las estrellas del celuloide?, ¿qué frases y diálogos se han hecho más famosos?, ¿quiénes son los genios del cine imprescindibles?; en definitiva, aquellas cuestiones que a todos los que no especialistas nos gusta saber.


La Nouvelle Vague: Sus Protagonistas


Los cineastas de la Nouvelle Vague velaron sus primeras armas como críticos en la revista Cahiers du Cinéma. Fue en ella donde forjaron su concepción del cine, donde inventaron la política de los autores y donde adquirieron el adiestramiento necesario para convertirse luego en directores.

Pero la revista en cuestión ¿cómo dio cuenta de este movimiento? En los primeros tiempos, exclusivamente a través de críticas y reseñas de las películas más significativas: Los cuatrocientos golpes, Al final de la escapada, Las criadas... Sin embargo, los nuevos autores continuaban siendo unos perfectos desconocidos para los lectores, pues Cahiers no dedicó un número especial a la Nouvelle Vague hasta 1962, varios años después de que sus primeras manifestaciones hubieran triunfado en los festivales y en los cines. Primero llegaron tres entrevistas a modo de manifiesto: las realizadas a Jean-Luc Godard, Claude Chabrol y François Truffaut. Luego, dos conversaciones más: con Eric Rohmer y Jacques Rivette.

La edición en forma de libro de estos diálogos constituye un documento de referencia sobre un momento esencial para comprender la historia del cine.


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De directores y/o actores:

CLINT EASTWOOD. Avatares del último cineasta clásico


Clint Eastwood es, para muchos, el último clásico del cine norteamericano. Pero para llegar a esta alagadora situación, el protagonista de Harry el sucio y director de El jinete pálido ha debido recorrer un largo camino no exento de varapalos críticos, fracasos comerciales y cuestionamientos ideológicos. Eastwood es un auténtico misterio, un caso inusual en la firme estructura estadounidense, capaz de producir e interpretar películas por las que se le acusa de fascista para, acto seguido, rodar algunos de los filmes más certeros, personales y arriesgados que ha dado Hollywood en las últimas décadas. El presente libro analiza toda la trayectoria del cineasta en sus tres principales facetas, la de actor, productor y director, haciendo hincapié en los vaivenes, tanto cinematográficos como políticos, que han hecho que la obra de Eastwood se incline a un lado u otro de la balanza, tanto en el terreno crítico como en el comercial. Además de una semblanza biográfica, y de un estudio detallado de la productora que Eastwood creó en 1968, Malpaso, y de prestar auténtica atención a la importancia de la música en su carrera, esta edición ampliada y actualizada del libro publicado por primera vez en 2003, incluye una detallada filmografía puesta al día con todos sus trabajos como actor, director y productor, y una completa bibliografía.

John Carpenter: The Prince of Darkness


Quintessential horror movie director John Carpenter is a true film auteur -- a writer, director, composer, producer, editor, and actor - whose unique and inspired work has brought him the praise and admiration of film critics and horror cultists alike. He is both the product of and an important participant in the American filmmaking tradition, and the intelligent, moody, and strange films with which his name is so quickly associated are sometimes simply Westerns in disguise. Essentially, a lively, candid interview with Carpenter, this book thoroughly discusses each of his films and covers his background, his inspirations, and his ups and downs in Hollywood. Among the many and varied subjects that pop up are his Bible Belt childhood, German expressionism, Howard Hawks, John Wayne, The King, Barbra Streisand, Michael Myers, Kurt Russell, Stephen King, quantum physics, and attractive female extras. Included are exclusive still photographs, a filmography, and a Foreword by Halloween III director Tommy Lee Wallace.

Rebel Without a Crew: Or How a 23-Year-Old Filmmaker with $7,000 Became a Hollywood Player


In his own witty and straight-shooting style, Robert Rodriguez discloses all the strategies and innovative techniques he used to make El Mariachi on the cheap—including filming before noon so he wouldn't have to buy the actors lunch.

You'll witness Rodriguez's whirlwind, 'Mariachi-style' filmmaking, where creativity—not money—is used to solve problems. Culminating in his "Ten-Minute Film School," this book may render conventional film-school programs obsolete. Rodriguez also offers an insider's view of the amazing courtship he enjoyed with Hollywood's A-list. It's an entertaining tour of Hollywood's deal-making machine as he navigates you through studio meetings, pitch sessions, and power lunches. Candidly divulging all the tactics and tempting lures the warring studios used to win him over, he admits that he barely escaped with his movie and his soul intact. Exploding the conventional wisdom that you need at least a million dollars to make a feature film, this nuts-and-bolts account features the full El Mariachi shooting script, postproduction tips, film festival anecdotes, and publicity blitz secrets.

He demonstrates the countless ways to do for free what the pros spend thousands (or more) on without a second thought. Rebel Without a Crew is both one man's remarkable story and the essential guide for anyone who has a celluloid story to tell and the determination to see it through.


Brian de Palma por Brian de Palma


Los periodistas franceses Samuel Blumenfeld y Laurent Vachaud someten a un tercer grado al autor de El fantasma del paraíso (1974). Un largo interrogatorio a uno de los directores de primera línea del Hollywood actual más esquivos a las entrevistas.

Brian de Palma es sin duda uno de los mayores manipuladores de la historia del cine, pues se trata sin duda de un virtuoso. Es un director amante de la técnica, la experimentación y de los ampulosos movimientos de cámara, que se ha sentido a menudo maltratado por la crítica que le despacha como un mal imitador de Hitchcock. A pesar de ello, su carrera ha sintonizado con el gran público y ha obtenido grandes éxitos como Los intocables de Eliot Ness (1987) o Misión imposible (1996) . Se trata de un director en estado puro, pues si lo comparamos con otros de sus famosos y barbudos amigos y compañeros de generación- Coppola, Spielberg, Lucas- ha sido el único que no ha caído en la tentación de crear un macro imperio económico y audiovisual.

El libro hace un repaso a su filmografía desde sus primeros cortos- Icarius (1960)- hasta Femme fatale (2001), pasando por sus conflictos con el guionista David Mamet durante la producción de Los intocables de Eliot Ness, su arrepentimiento por el uso indebido de la pantalla partida en Carrie (1976) o sus problemas de todo tipo en Corazones de hierro (1989). Durante la entrevista, Brian de Palma trata de distanciar su carrera de la de Sir Alfred, pero cuanto más esfuerzo hace más vemos su influencia.

QUENTIN TARANTINO: Excesos y Cinefília


Quentin Tarantino asombró a propios y extraños con su particular visión del cine de gángsteres en Reservoir Dogs, filme con el que inició su carrera, a la par que se encendían a su alrededor las primeras críticas por plagio y apropiación indebida de ideas ajenas. Con Pulp Fiction, el astro esquivaba el entorno concerniente a la Serie B para abrazar a las grandes masas y saborear la miel del éxito, convirtiéndose, por si fuera poco, en una figura mediática capaz hasta de traspasar los límites sencillamente artísticos. Jackie Brown, su mejor obra, sin embargo fue para muchos un traspié al desechar de forma aparente las pulsaciones que habían caracterizado a los anteriores largometrajes. Su regreso con la saga de Kill Bill, tras mantenerse en la sombra durante años, permitiendo que sus clones hablaran por él, demuestra que Tarantino aún conserva en la manga los suficientes trucos como para asombrar al público, lo que hace insoportable la espera de un nuevo estreno suyo. Quentin Tarantino: excesos y cinefilia es la obra que todo fan español desearía tener entre sus manos, tanto para conocer la vida íntima del realizador, desde su nacimiento hasta nuestros días, como para descubrir los entresijos que se encuentran tras las producciones de sus numerosos trabajos. Pero es que, además, el libro será un grato descubrimiento incluso para los detractores de Tarantino, en cuanto Juan M. Corral ha concebido el texto desde una perspectiva cínica y socarrona, capaz de poner en entredicho la noción que existe de la crítica cinematográfica y de la naturaleza cinéfila en general.


Quentin Tarantino: Interviews


Not since Martin Scorsese with Mean Streets in the mid-1970s has a young American filmmaker made such an instant impact on international cinema as Quentin Tarantino. In many ways, Tarantino is the paradigmatic 1990s success story: from high school dropout, toiling anonymously in a California video store, taking acting lessons, to world acclaim, with Pulp Fiction as the Grand Prix winner at Cannes.

With his first film, Reservoir Dogs, the then 29-year-old became an inspiration for filmmakers even younger than himself on how to produce stylish, subterranean cinema. (Not that his extra-violent imitators, labeled "Tarantino school," could match the wit of his scripts, his talent with actors, and the vivacity, energy, and originality of his shooting style.)

Tarantino, turning famous, remains the same manic talker who is obsessed with American pop culture and is endlessly enthusiastic about his favorite movies and moviemakers. Informal, gregarious, accessible, he has been a journalist's dream, for his wonderfully expressive, almost stream-of-consciousness chatter.

This collection is the first book of Tarantino interviews to be published. The selections are his most uninhibited, far reaching, and revealing. They demonstrate conclusively that the source of his world-renowned pop-culture dialogue is his own brash, vivid, virtuosic conversation.

"I realized I didn't want to be an actor," he says. "I wanted to be a director. My favorite actors were character actors and I realized they still had to read for parts. I didn't want to be fifty years old and still reading for parts. I wanted some control over my destiny, and it seemed to me that directors did."

Sam Peckinpah: Vida Salvaje


Sam Peckinpah, uno de los directores de cine más llamativos, innovadores y controvertidos de los sesenta y los setenta, es conocido principalmente por su impactante clásico del western "Grupo Salvaje". Es el mejor ejemplo de su inconfundible estilo, que marcó otras películas suyas como "Duelo en la Alta Sierra", "Mayor Dundee", "Perros de Paja" y "Junior Bonner". Con su tranquila pero intensa visión del conflicto, todas ellas reflejan el carácter del propio Peckinpah, como se muestra en este libro incisivo y bien documentado.

Garner Simmons, guionista de cine y televisión que colaboró en dos películas de Peckinpah, dedicó diez años a recopilar información para la biografía definitiva del que fuera durante un tiempo su mentor. Él mismo se entrevistó en profundidad con Peckinpah, y mantuvo francas conversaciones con colaboradores como Jasón Robards, Steve McQueen, Ali MacGraw, Charlton Heston, Dustin Hofman y Kris Kristofferson, además de con varios ejecutivos y técnicos de la industria cinematográfica. Sus palabras (algunas de indignación, otras de cariño, pero siempre apasionadas) completan el vivo retrato que Simmons hace de alguien que estuvo al borde del genio, una persona compleja e intuitiva que, creyendo que la creatividad sólo puede nacer del caos, estuvo siempre dispuesto a desatar este último.

Sergio Leone : Algo que ver con la muerte


Sergio Leone es una figura singular entre los cineastas de la posguerra italiana. Westerns revolucionarios como la trilogía de “Por un puñado de dólares” (protagonizada por Clint Eastwood en el papel de el “Hombre sin Nombre”) y la magistral “Hasta que llegó su hora” han convertido a Leone en uno de los directores más populares e influyentes del cine mundial.

Esta biografía de Christopher Frayling (la primera publicada sobre Leone) examina con afecto su obra y se adentra en los pocos conocidos pormenores de su vida. Leone nació en el seno de la industria del cine: su padre era un popular director de cine mudo y su madre actriz de cine. Obsesionado con los mundos ilusorios del cine y el teatro, y cautivado especialmente por los mitos del Oeste americano, el joven Sergio se labró una carrera igualmente fabulosa. De paso convirtió en leyenda al inicialmente reticente Clint Eastood, y coqueteó con los estudios de Hollywood, aunque siempre defendió su independencia. Ello explica que la concepción y realización de la saga gangsteril “Erase una vez en América” consumiera quince años de su vida.

Christopher Frayling explica cómo y por qué hacía películas Sergio Leone, pero también revela hasta qué punto las películas moldearon a Leone. Era un hombre que cultivaba sus propios mitos personales, y que, como han atestiguado sus amigos y colaboradores, prefería adornar la verdad. Pero sobre todo, las pasiones de Leone se plasmaron en una excepcional obra filmográfica, sobre la cual Frayling ofrece una mina de información y análisis escrupulosamente documentados.

Joel y Ethan Coen. El Cine Siamés


Inclasificables e imprevisibles para el gran público, desalentados a la vez que fascinantes para la crítica especializada, Joel y Ethan, los hermanos Coen, han desarrollado al filo de Hollywood y en apenas quince años una filmografía brillante, oblicua y pasmosamente regular, llena de estilos, referencias, pistas falsas y laconismo. Inasequibles al desaliento e impermeables a los caprichos dictados de la industria, tomándose siempre el tiempo preciso para cada uno de sus proyectos, aprendiendo de sus errores y perfeccionando a cada nuevo paso sus particulares manera fílmicas, los Coen han sorteado las presiones propias del medio con inusual destreza, optimizando sus asumidas limitaciones y convirtiéndose en paradigmas de la más inquebrantable independencia.

Este libro, primera monografía dedicada a tan peculiares creadores, es una rigurosa al tiempo que vasta exploración del iconoclasta territorio cultural propuesto por los Coen. El presente estudio desentraña los signos de interés que tan intensa filmografía contiene. Abordando con idéntico rigor metodológico tanto la aparente superficialidad de propuestas como RAISING ARIZONA, como los abismos textuales de BARTON FINK, esta obra, copiosa en datos y reflexiones, concluye en la convicción de que tras el sutil y encriptado sistema de referencias cruzadas articulado por los Coen, se esconde un singular sentido de la transgresión genérica así como un insobornable e inconformista espíritu crítico.

Martin Scorsese. Vivir el Cine


Martin Scorsese ha hecho de la obstinación su mayor cualidad. Lejos de las tentaciones megalómenas de sus compañeros de generación, Scorsese, el último y más genuino superviviente de aquel cine de autor surgido en los Estados Unidos a principios de los setenta, ha conseguido vertebrar a lo largo de más de treinta años una obra tan heterodoxa como visceral, síntoma de una América, la contemporánea, que se sabe anodino y violento remake de tiempos mejores.

Un estudio que rastrea con rigor la profunda obsesión que el cineasta siente por el cine e intenta ayudar a un mayor y más profundo conocimi ento de su obra y de los auténticos resortes que la impulsan


Martin Scorsese. Mis placeres de cinéfilo


En 1996, la revista Cahiers du cinéma pidió a Martin Scorsese --recién terminada su película Casino— que fuera el redactor jefe de su número 500. El cineasta norteamericano aceptó con entusiasmo y se convirtió a la vez en director, actor y narrador de un acontecimiento muy especial. Lo que resultó evidente es que, con Scorsese, el diálogo entre ambos lados del Atlántico no sólo es posible, sino también fructífero y estimulante, algo que él no cesa de alimentar como cineasta y como espectador bulímico. Mientras cuenta su vida, habla de cine. Y mientras habla de cine, de sus películas o de las de aquellos autores que admira, de hecho está contando su vida: Nueva York, Little Italy, su familia, los filmes de su infancia y adolescencia, su amistad con Robert De Niro o con los cineastas de su generación (Lucas, Coppola, Spielberg, De Palma...)... A los textos y entrevistas aparecidos en Cahiers se añaden en esta edición algunos escritos más recientes sobre Kundun o la música y elogios de Sam Fuller, Robert Mitchum y James Stewart. Así, en su cartografía íntima del cine, Scorsese consigue unir sin dificultades la tradición hollywoodiense con la modernidad europea.

Agitator. The Cinema of Takashi Miike


Fierce. Nonsensical. Vulgar. Powerful. These are words that could be used to describe Takashi Miike. But without doubt the most essential words are self-assured and clever. - Shinya Tsukamoto Audition. Dead or Alive. Ichi the Killer. Visitor Q. These films have amazed, stunned, delighted and shocked audiences the world over, garnering critical acclaim for their Japanese director: Takashi Miike. Seen as one of the most important filmmakers to emerge in Japan in the last twenty years, Takashi Miike has directed 49 feature films and 3 TV series in the space of 11 years. Many of them still unseen outside Japan, Miike's films are marked by a dazzling visual style, brilliant narrative invention and a willingness to go far beyond accepted boundaries. Agitator - The Cinema of Takashi Miike examines each of these titles in-depth, revealing a provocative but remarkably consistent body of work. Illustrated with hundreds of stills, behind-the-scenes pictures and rare photographs from the director's private collection, this is the first ever study devoted entirely to the work of one of the world's most exciting filmmakers.

El Cine según Hitchcock


Resultado de una larga conversación de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas, El cine según Hitchcock -aclaraba François Truffaut- es «un libro del que no me considero autor, sino tan sólo iniciador o, mejor aún, provocador». A lo largo de sus páginas, las circunstancias que rodearon el nacimiento de cada film, la elaboración de los guiones, los problemas de la puesta en escena y la valoración del resultado comercial de las películas nutren el apasionante diálogo que sostienen en él ambos realizadores.

Zhang Yimou: Interviews


A member of the Fifth Generation of Chinese filmmakers (Beijing Film Academy class of 1982, the first filmmakers schooled post-Cultural Revolution), Zhang Yimou has earned awards and comparisons to Jean-Luc Goddard and Ingmar Bergman for such films as Ju Dou and Raise the Red Lantern, both initially banned in China. He operates in a precipitous space between governmental sanction (thanks to his success) and his own opinions on oppression particularly sexism in China. In Zhang Yimou: Interviews (part of the University of Mississippi's Conversations with Filmmakers series), edited by assistant professor of film studies at University of Michigan Frances Gateward, Zhang talks with 17 critics about censorship, cinematography and his foreign investors, among other topics.

Spike Lee: Interviews


Filmmaker Lee's focus on race has rather obscured the fact that in 15 years he has amassed a diverse body of work that encompasses small-scale dramas, ambitious biopics, documentaries, and concert films, not to mention commercials, music videos, and seven books. That variety is reflected in the 22 interviews in this volume. Race is at the forefront of most of the pieces, but Lee also touches on subjects ranging from cutting-edge digital-video technology to his beloved Knicks. The chronological presentation shows Lee mellowing somewhat over the years--he was only 29 when he burst on the scene with She's Gotta Have It (1986)--but he remains outspoken and controversial; promoting his most recent film, Bamboozled, he blasts the demeaning roles contemporary black actors choose to portray. Lee possibly has the highest profile of any director today, thanks to his acting gigs, notably in Nike commercials reprising his Mars Blackmon character, and talk-show appearances (three of which are transcribed here). Libraries may see greater interest in this than in similar books on other filmmakers.

John Woo: Interviews


Internationally acclaimed in the late 1980s for his impossibly violent, rabidly romantic gangster films, Hong Kong action director Woo was lured to Hollywood by the tantalizing prospect of reaching larger audiences. He achieved some U.S. commercial success by working with such stars as Nicholas Cage and John Travolta and helming the blockbuster sequel, Mission Impossible II; yet Woo, prolific in Hong Kong, has released only six features in a dozen years in Hollywood. The fans who discovered him through such early Chow Yun-Fat vehicles as A Better Tomorrow and The Killer remain enthusiastically loyal, though, and they'll devour these 17 interviews from sources ranging from daily newspapers to movie trade journals. The pieces on his earlier career, including an oral history for the Hong Kong Film Archive and a movie-by-movie discussion of his 1968-90 work, most of which remains unseen in America, are particularly informative; and the later interviews promoting his Hollywood efforts reveal ironic gentleness and thoughtfulness in this man best known for on-screen bloodletting

Made in Kitano


Hace mucho, mucho tiempo (aunque quizás no tanto), el cine asiático se dividía en Occidente en dos grupos bien diferenciados: el cine de acción y el cine de autor. Aunque con la progresiva implantación de las cinematografías orientales en Occidente esta línea se encuentre en un lugar más difuso que nunca, cuando Takeshi Kitano llegó a este país le colocaron en el mismo barco que los desenfrenos balísticos de John Woo, las piruetas marciales de Jackie Chan y las bizarradas de serie B para adultos made in Hong Kong. El público no terminó de entenderlo. ¿Quién era ese tipo que casi no hablaba, que tenía unos arranques de violencia salvajes en unas películas de ritmo inquietantemente tranquilo? La respuesta japonesa a Clint Eastwood, decían. Un buen intento, pero no.

Al poco de aparecer aquellas primeras películas en vhs siempre salía alguno que juraba y perjuraba que aquél que nos vendían como un Harry el Sucio nipón y el presentador guasón de Humor Amarillo eran la misma persona. Al principio no dábamos crédito, pero cuando realmente descubrimos que aquel Beat Takeshi de la patochada televisiva y el otro Takeshi Kitano de esos peculiares noirs ultraviolentos eran la misma persona fue un momento de revelación. Aquel tipo tenía que ser alguien.


Conversaciones con Al Pacino


Durante más de un cuarto de siglo, Al Pacino ha conversado con profundidad y franqueza con Lawrence Grobel, el único que logró entrevistar a Marlon Brando y a Capote. Aquí están estas conversaciones completas y las observaciones compartidas por el actor y el escritor; el resultado es una mirada íntima y reveladora a uno de los artistas más reservados del mundo. Pacino creció compartiendo las tres habitaciones de un piso del Bronx con otras nueve personas. Comenzó a beber a los trece años. Poco después de ser admitido en la renombrada High School of Performing Arts, sus compañeros lo apodaron “Marlon“, en referencia a Marlon Brando, aunque Pacino no sabía a quién se referían. Charles Laughton, el renombrado profesor de arte dramático, vio a Pacino en las escaleras de una casa de vecinos del Bronx, y sus primeras palabras fueron: “Serás una estrella“. Pacino se ha ganado de largo un lugar en la historia del cine. Ha trabajado con la mayoría de los Grandes de Hollywood y ha ganado el Oscar a Mejor Actor por su papel en Esencia de mujer.


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De películas en concreto:

Scarface Nation: The Ultimate Gangster Movie and How It Changed America


Is it possible that a kitsch-infused, over-the-top gangster flick that at the time of its release 25 years ago was considered a piece of unmitigated dreck is in fact an iconic cultural linchpin? According to Pulitzer Prize-nominated critic and Entertainment Weekly editor-at-large Tucker, it is, and he may be right. The confluence of director Brian de Palma, screenwriter Oliver Stone, and star Al Pacino yielded the perfect 1980s Sturm und Drang of gangster ethos and has been incessantly imitated in all facets of contemporary pop culture. Tucker's text is divided into two main sections. The first explores the film's inception and development and the personalities involved. The second half details historical and cinematic antecedents, pop culture manifestations, and significance. Replete with interesting interviews, insider anecdotes, and trenchant critical commentaries, Tucker's book is recommended for all cinema and popular culture collections.

Cómo hacer Cine 2. El Día de la Bestia, Alex de la Iglesia.


Una película es un trabajo colectivo. Muchas personas, algunas con especializaciones muy concretas y todas imprescindibles para que pueda llevarse a cabo, colaboran en la realización del proyecto. Por ello, si se quiere conocer de verdad el cine, es importante tener en cuenta todos los aspectos que están en sus entrañas. Ésa es la idea que nos ha animado a presentar este libro, en el que se ofrece una visión distinta, mucho más rica, de cómo se hace cine, y cómo se hace en España. No es, pues, un libro de teoría cinematográfica, que por supuesto no despreciamos, sino un estudio de los aspectos que, juntos, conforman una película.

Cómo hacer cine consta de entrevistas realizadas a las personas que han trabajado en una serie de películas significativas dentro del panorama cinematográfico español. Director, productores, guionistas, montadores maquilladores, actores... Cecilia Vera ha realizado una importante labor de recopilación y documentación, implicando, además, en este proyecto a muchas personas que, como en una película, han contribuido a la realización del producto final: el libro que tienen ante ustedes. La obra elegida para este tomo es El día de la bestia, de Álex de La Iglesia.

Guía para ver y analizar Matrix


Guía para ver y analizar Apocalypse Now Redux


Guía para ver y analizar La Naranja Mecánica


La colección de libros "Guías para ver y analizar" es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de películas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didáctico de estas guías permite su adaptación a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicación, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicación Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filología, así como una fácil comprensión de los textos fílmicos analizados para los amantes del cine en general.

Grupo Salvaje / Atraco Perfecto


Análisis sobre las respectivas obras de Peckinpah (Grupo Salvaje) y Kubrick (Atraco Perfecto)

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De cinematografía:

Plano a Plano. De la Idea a la Pantalla


La colección de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. Constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las técnicas al servicio de la creación cinematográfica.

El libro "Plano a plano. De la idea a la pantalla", es un completo manual de dirección cinematográfica. Un recorrido exhaustivo por todos los aspectos del oficio de director: desde la primera visualización de las secuencias, pasando por el storyboard y la elección del tipo de plano, hasta la planificación del rodaje y la coreografía de la cámara y los actores. Con ejemplos extraídos de los grandes maestros, incluyendo storyboards originales de películas como "Los pájaros", "Ciudadano Kane" o "El imperio del sol", constituye un libro de referencia imprescindible.

El Libro del Guión


Libro de cabecera de todo aprendiz de guionista, este pequeño manual responde a dudas y cuestiones varias acerca de este joven, excitante y a veces sufrido oficio. Eminentemente práctico, cuenta con numerosos ejemplos de cintas archiconocidas, así como con anécdotas no tan públicas que lo hacen ameno. Podemos confiar en que el profesor más reclamado del mundo nos desvelará los secretos que llevan de una idea medio buena hasta un guión maravilloso.

Cómo mejorar un guión


"Lo que pruebas y no funciona siempre te enseña qué es lo que funciona" ¿Qué guionista no ha tenido alguna vez problemas de guión? Antes que tú los tuvieron todos los grandes guionistas. ¿Estás atascado? ¿Tienes problemas con la estructura? ¿Te has perdido en la trama? ¿El personaje no tiene fuerza? El profesor Syd Field, por cuyas manos pasan más de 1.000 guiones al año, te enseñará a salir del atolladero. El profesor de guión más solicitado del mundo lo ha vuelto a conseguir. Con absoluta sencillez y clarividencia te guiará para identificar los verdaderos problemas de tu guión, te ayudará a definirlos y te pondrá en el camino para solucionarlos. El autor de títulos como El libro del guión y El manual del guionista nos desvela el arte de solucionar problemas de guión por medio de ejemplos clarificadores sacados de películas como Pulp Fiction, Cadena perpetua y otros grandes éxitos del cine actual.

El de Hitchcock y Truffaut siempre me ha llamado pero es que tampoco soy muy de Hitchcock, así que no se

Pues es uno de los pocos libros (junto al Rebel Without a Crew de R. Rodriguez) sobre algún director en concreto, que recomiendo a todo amante del cine, independientemente de su afición al director. Y sobretodo, lo considero un imprescindible para todo aquel que además de como espectador, también le gusta hacer cine. Es muy entretenido e interesante.

PD: Sabes qué? TE ODIO. Hace un tiempo que paré de leer libros de cine para leer más novela, y ahora me acaba de entrar el mono de leer sobre cine...

Así que estoy mirando a ver qué me pillo para en cuanto termine lo que estoy leyendo ahora.... jejjej que por cierto, no es de cine pero aprovecho también para recomendarlo a todo aquel que le guste viajar solo o tenga interés en ello. Se llama "Viajes con Charley". Más info en : http://fronterasblog.wordpress.com/2008 ... n-charley/

Tras estar mirando a ver qué libros de cine hay que me puedan interesar y todavía no haya leído, es posible que mi próxima adquisición sea éste.

http://www.entrelectores.com/libros/det ... erto-cueto

Ya le eché el ojo hace un par de años y al final nunca lo pillé, así que antes de comprarlo, lo hojearé un poco, ya que si tal vez no lo compré en su día es por la falta de contenido sobre lo que más me interesa.

Hay demasiado de Japón comparado con lo poco de Hong Kong.. y NADA del resto de China. Ya podría estar más equilibrado!! Y de Coreano tampoco hay apenas nada. Y luego, Bollywood y Tai no me interesan demasiado, así que.. a ver qué hago.

Por otro lado, otra posible adquisición, aunque está descatalogadísimo pero tal vez pueda conseguir una copia tirando de contactos(*) es éste... que pinta de pm!!!

Johnnie To: Redefiniendo el Cine de Autor
Ediciones CineAsia
212 pág.
Autores: Ángel Sala, Mike Hostench, Juan Salido, Domingo López, Beatriz Martínez, Juan Salido, Quim Crusellas, Eduard Terrades

El libro se realiza con motivo del homenaje y retrospectiva que el Sitges-Festival Internacional de Cinema de Catalunya dedica al director hongkonés Johnnie To en su 38ª Edición (del 9 al 18 de Octubre de 2005)

Tras el apoteósico paso por Cannes de Election y recibir el premio al Mejor Director en el Sitges 2004-Festival Internacional de Cinema de Catalunya por Breaking News, Johnnie To se ha hecho un hueco en el palmarés de autores reconocidos (y reconocibles) del cine asiático moderno. Ecléctico, renovador y dotado de un imaginario sutilmente simbólico, To revisita el thriller hongkonés a través de una visión post-colonial. Gángsters y policías cobran un nuevo rumbo con su influyente estilo, que ha cambiado, para siempre, la faz de uno de los géneros más populares de Hong Kong. Pero Johnnie To no es sólo cine negro. El fascinante mundo cinéfilo del director de Running on Karma o The Mission nos regala una versatilidad de géneros canalizados a través de su productora Milkyway Image, con la que se ha responsabilizado también de algunos de los éxitos de taquilla más recientes de la ex-colonia británica.

Este libro contiene un conjunto de artículos y ensayos de especialistas que nos ayudan a profundizar en este genio, renovador del cine de Hong Kong. Sus obsesiones, sus películas, su capacidad para crear un cine riguroso a la par que populista, además de su experiencia de más de 25 ańos tras las cámaras quedan patentes a lo largo de estas páginas que sirven, a su vez, como homenaje a un director que ha logrado llevar el cine de su país, de nuevo, más allá de sus fronteras.

(*) Uno de los autores es el hermano de un colega.

El de los Soprano lo apunto, soy fan fan.

No es un libro, pero tal vez te interese esto, aunque no sé si todavía lo venderán :S yo lo compré hace unos 5 años



Mad con sus ¡grandes éxitos de la mafia!

Mad con locos por la mafia reúne las mejores sátiras sobre la Mafia aparecidas en Mad Magazine, incluyendo El Padrino, Una Terapia Peligrosa, Los intocables, El precio del Poder y Los Soprano.

Escrito e ilustrado por "Los idiotas de siempre", este libro sobre el crimen organizado es la cara más desorganizada que puedas tirarte a la cosa.

Y, para darle un toque de "bada-bing", este volumen incluye una introducción a cargo del chaval más famoso del "Buenos días América": ¡Joel Siegel, "el crítico"!

Gracias por el curro, se nota que eres entendido/ a

No tanto!

pd: al final mi próximo libro será el de Johnnie To jejejeje que el hermano de mi colega tiene varios ejemplares en casa y me regala uno ^_^

Ten en cuenta que no hay casi ningún análisis cinematográfico ni nada por el estilo, el enfoque es totalmente filosófico, de hecho, no me leí uno de los tochos porque utilizaba un lenguaje que no podía echarme más para atrás. Es del rollo de analizar Los Soprano y el mal, Los Soprano y el nihilismo... pero bueno, esta bastante bien, sobre todo si eres fan. La verdad es que guardo un buen recuerdo de alguno de los textos (es de varios autores)

De análisis, el de Jacques Amount y otros autores "Estética del cine" está bastante bien; básico (y muchas cosas son de cajón, realmente) pero está bien ordenado y es una buena guía de vocabulario esencial.

Yo soy más de los del enfoque filosófico. Al respecto, los dos de Gilles Deleuze ("La imagen-movimiento" y "La imagen-tiempo") son maravillosos. Eso sí, si no estás habituado a la filosofía francesa de la segunda mitad del siglo XX, olvídate. Al respecto de lo francés, es muy interesante esta entrevista con otro filósofo postestructuralista francés: Jacques Derrida
-> http://www.jacquesderrida.com.ar/textos/cine.htm

Otro que es una cucada es el de Tarkovsky "Esculpir en el tiempo". No sólo es sobre cine concretamente (aunque lo toca), sino más sobre construcción artística en general.

Si lo que buscas es libros sobre directores / autores en concreto, ahí ya no te puedo ayudar más.

Otro que es una cucada es el de Tarkovsky "Esculpir en el tiempo". No sólo es sobre cine concretamente (aunque lo toca), sino más sobre construcción artística en general.

Me interesa, me lo apunto.

Isma parece mentira que leyendo tanto sobre cine al final acabes viendo esa mierda de películas orientales del quince.

Me ha sorprendido de cojones no ver este libro en tu lista (a no ser que me lo haya saltado):



Creo que te gustaba mucho el recien fallecido Lumet no? o era al theratrix? Es un clásico, lo suelen mandar leer en todas las facultades y ciclos relacionadas con el tema.

Luego de los que has puesto, tengo el "Qué debes saber para parecer un auténtico cinéfilo" que me lo regaló algún cachondo en plan coña y que me parece bastante poca cosa la verdad.

Yo no suelo leerme muchos libros, me he leido unos cuantos del estilo que menciona Ger por aquello de tener un mínimo de nociones técnicas por curiosisdad más que por otra cosa. Pero en general del cine me interesan las películas y prefiero verme cuatro películas a leerme los cotilleos o las pajas mentales del director X o del critico Y,que no me aportan casi nada.

Y preguntar por libros sobre cine sin dar al menos unas pistas sobre tus gustos es como decir, "oye nunca he leido una novela, ¿podeis decirme alguna?"

Isma parece mentira que leyendo tanto sobre cine al final acabes viendo esa mierda de películas orientales del quince.

Creo que te gustaba mucho el recien fallecido Lumet no? o era al theratrix? Es un clásico, lo suelen mandar leer en todas las facultades y ciclos relacionadas con el tema.

Pues no está en mi top de directores, aunque tal vez por ignorancia, ya que realmente solo recuerdo haber visto dos pelis suyas. "Serpico" y "Tarde de Perros". Especialmente la segunda, me gusta mucho!!!

Luego de los que has puesto, tengo el "Qué debes saber para parecer un auténtico cinéfilo" que me lo regaló algún cachondo en plan coña y que me parece bastante poca cosa la verdad.

Si bien no llega a profundizar en ningún aspecto específico, lo recomiendo a cualquiera que quiera tener una idea global de la historia del cine desde sus comienzos hasta la actualidad. La lectura es super amena y me gustó la estructura de los capítulos y "autopreguntas" qué se va formulando.

Y preguntar por libros sobre cine sin dar al menos unas pistas sobre tus gustos es como decir, "oye nunca he leido una novela, ¿podeis decirme alguna?"

Pozí, así me quedé yo tambien jejee, y al no saber muy bien por donde tirar, puse un poquito de todo, dentro de mis posibilidades. Aunque claro, al final cada uno barre pa su casa, y evidentemente si hubiese posteado como anónimo, más de uno me habría calado sabiendo que era yo jajaja

Creo que te gustaba mucho el recien fallecido Lumet no? o era al theratrix? Es un clásico, lo suelen mandar leer en todas las facultades y ciclos relacionadas con el tema.

Pues no está en mi top de directores, aunque tal vez por ignorancia, ya que realmente solo recuerdo haber visto dos pelis suyas. "Serpico" y "Tarde de Perros". Especialmente la segunda, me gusta mucho!!!

Para mi es un director muy irregular pero que tiene peliculones como catedrales. Tarde de perros es mi favorita, lo parte por todos lados pero imagino que habrás visto "12 hombres sin piedad" que creo que es la película mejor valorada en FA después de El Padrino.

Pues no la he visto, pero sí que tiene buena pinta y es de esas pelis que piensas voy a ver algún día, pero nunca encuentras el momento en el que te apetezca.

En cuanto a las votaciones de FA... ahí no tienen ni puta idea y muchos van de eruditos jaajaj