Posiblemente para aquellos que no sigan de cerca el panorama punk, el nombre de C.Aarmé no les suene de nada, para los que sí lo sigan, C.Aarmé les sonará a grupo revelación de 2003, a una de las apuestas fuertes de Epitaph Records y a una de las pocas bandas de punk-rock old school de nueva cuña capaces de competir con la furia, rabia y rebeldía de aquella irrepetible primera generación de finales de los 70 que cambiaron el mundo de la música.

C.Aarmé se formaron en Göteborg, Suecia, desde donde se han hecho un nombre a base de tocar mucho en enfermizos y eléctricos shows, no el vano se trata de una de las formaciones punk con mejores críticas de conciertos. Se les compara constantemente con los míticos Sex Pistols, Dead Kennedy’s, Tito Larriva’s Trio o los más recientes Amen, y aunque es cierto que su sonido no es para nada innovador, su calidad y enfoque musical les hace merecedores de ser nombrados por separado.

Su nuevo trabajo, el cuál no tiene título, está formado por 15 temas frenéticos, sin descanso y sin mezclas raras. Punk old-school puro y duro, directo a la cara y sin contemplaciones ni musicales ni líricas. Jesse Garon, cantante y líder de la banda, conocido por no poder parar quiero sobre el escenario, posee la virtud de saber cambiar de registro en el momento preciso para adaptarse al sonido simple pero explosivo de las guitarras. Además, Garon proporciona una teatralidad muy llamativa a las canciones gracias en buena parte a sus exageraciones y a sus esquizofrénicos cambios de ritmo. Aunque todas las canciones contienen los mismos elementos interpretativos, destacaría en el apartado vocal a “The Gag”, puesto que el espectáculo lírico-interpretativo de Garon es digno de ser escuchado con un final de canción de lo más alocado que ha visto nunca el punk.

¿Qué se puede decir de las guitarras? Pues que son 100% old-school: sencillas, simples, directas, divertidas y muy pero que muy repetitivas, algo que por un lado gustará a los fieles seguidores del género y que por otro lado cansará en un plazo de tiempo más o menos breve al resto de oyentes. No obstante la fuerza y energía con la que Johnny Ola toca sirven para que las canciones tenga una capacidad de enganchar y de “obligarte” a menearte insuperables, y es que tras escuchar este disco, lo que más le apetece a uno es juntarse con un buen puñado de amigos (o no tan amigos) y montar un pogo de los buenos.

Siguiendo con la instrumentación, la batería de David Augustsson es de lo más destacable del disco, puesto es el instrumento más variado de todos. Sin llegar a resultar un batero técnico, su capacidad para marcar el ritmo y virar la orientación de las canciones es más que reseñable. Por contra, el bajo es más repetitivo si cabe que las guitarras, incluso me atrevería a decir que sin bajo el disco funcionaría igual de bien.

15 canciones de poco más de un minuto (el disco se acaba de escuchar en menos de 25 minutos) y de un nivel muy parejo son el principal reclamo de este disco sin título, que recupera la esencia pura del año 77 gracias a temas como “Gasmask” (clara alusión a la guerra), la caótica “Tu Puta Mi Casa”, “O’Neil Oh No!” (un tema muy en la onda de Guttermouth), “Baise Moi” (una de las más veloces del disco y con unos riffs sincopados muy buenos) o “I’m A Princess”, claro ejemplo del humor crítico y satírico del buen punk.

Este disco sin nombre y que por rellenar los apartados necesarios nos tomaremos la licencia de catalogarlo como homónimo, está llamado a ser uno de los lanzamientos preferidos por el público punk a lo largo de 2004. Se trata de un disco intenso, que no baja el nivel y que gracias a su descarga de potencia hará las delicias de los más moviditos. Tal vez resulte demasiado simple y repetitivo para alguien que se mueva fuera de los parámetros punk, pero aún así se trata de un gran lanzamiento que devolverá la ilusión por las botas militares, la cresta y el botellón a más de uno.

Lo Mejor: Punk old-school 100%. Todas las canciones tienen un buen nivel y resultan frenéticas. Perfecto para pogos.

Lo Peor: Repetitivo, corto y simple. ¿Pero esto es punk, no?