A casi todos nos sorprendió la incursión de un grupo llamado From Autumn to Ashes en el panorama musical, y es que el grupo liderado por Benjamin Perri vendió 50.000 copias a nivel underground, todo un record, dándose a conocer de ese modo. Apoyándose en la creciente popularidad del hardcore, From Autumn to Ashes añaden toques de rock gótico, death y heavy, y melodías muy logradas, haciendo que su música sea un verdadero cóctel listo para estallar en el reproductor de cualquier ser humano.

Tras su primer trabajo, las expectativas creadas sobre ellos eran enormes, y es que han pasado de ser un grupo de garaje a un grupo líder en el pujante estilo del hardcore, y eso no es nada fácil, principalmente porque la evolución del estilo es extrema, al igual que su música. Si escuchamos un disco de hardcore de hace 2 años, y uno de nueva hornada, la diferencia puede llegar a ser abismal. Así que por un lado, From Autumn to Ashes tenía la misión de superar su primer trabajo, por otro lado, tenían la obligación casi moral de innovarse, de reinventar su música y de añadir el punto exacto de especias para que la receta les volviese a comportar excelentes críticas, y finalmente, por una tercera vía, tenía que saber sobrellevar su popularidad sin renunciar a sus raíces de extrema dureza, guitarras contundentes y desgarros líricos.

Tras escuchar este disco “The Fiction We Live” por primera vez, lo que más salta a la vista es la producción. Una discográfica importante como es Vargrant Records les ha dado la oportunidad de corregir todos los fallos de producción de “Too Bad, You’re Beautiful”. Ya no encontraremos voces desafinadas, sonidos fuera de lugar o ese molesto sonido a lata que muchas veces tienen las maquetas o los discos de presupuesto bajo. A parte de eso, la primera escucha poco más aporta. Este disco es mucho más técnico, trabajado y complicado que su predecesor, por lo que para sacarle el máximo jugo posible hay que escucharlo más de una vez.

Una vez ya nos suenan cada una de las 11 composiciones del disco, podemos empezar a sacar conclusiones. Primero los detalles más superficiales: el disco ha sabido equilibrar la balanza de potencia y melodía, además, la rabia y el caos están mucho más controlados, puesto que la técnica gana enteros en este disco. Después, llega el turno de los detalles menos obvios. Para empezar, se ha añadido fragmentos en los que Francis Mark hace sonar el doble bombo, dotando de mucha más fuerza al disco, y también encontramos distorsiones y efectos de sintetizador, como por ejemplo en el sexto tema del disco, “Alive Out of Habit” o como en las voces de inicio de “I’m the Best At Running My Life”.

En cuanto a las canciones del disco, todas ellas tienen un nivel alto, ninguna es repudiable o de relleno, pero también es cierto que no hay ninguna canción que iguale la maestría de la increíble “Short Stories With Tragic Endings”, aunque en esta ocasión encontramos “Autumns Monologue”, un tema cantado por la dulce y melancólica voz femenina de Melanie Wills (de One Trae Thing), la misma que cantaba en “Short Stories…”. “Autumns Monologue” tiene una estructura más acústica, sin guitarreo, y con orquesta de fondo, y si a eso le sumamos la voz de Wills y la impactante lírica, el resultado es una gran canción, que además hace de interludio entre los temas más agresivos.

Pero la mayor diferencia ente el primer trabajo de FATA y este “The Fiction We Live” es el que ya no encontramos canciones puramente “gritonas”, sino que siempre añaden una dosis, por pequeña que sea de melodía y emotividad. Un buen ejemplo sería “Lilacs And Lolita”, uno de los mejores temas del disco. También hayamos canciones más envolventes, que fácilmente crean imágenes de tristeza, como la excelente “No Trivia” o “The Fiction We Live” (canción), que podría traducirse como la versión masculina de “Autumns Monologue”. Otro detalle a tener en cuenta, sería la mayor presencia de riffs afilados, de sonido más clásico, como los que encontramos en el primer single y excelente canción “The After-Dinner Payback” o en “Milligam Smile”, estos últimos casi heavies.

Es sin lugar a dudas un gran disco, muy entretenido y repleto de notables canciones y excelentes detalles, pero que no llega a sorprender tanto como su predecesor, y que tal vez utiliza algunos clichés o fórmulas para poder llegar un público aun mayor. No defraudará a ningún seguidor de la banda o aficionado al hardcore, pero tampoco calará tan hondo como “Too Bad You’re Beautiful”.

Lo Mejor: El grupo ha mejorado mucho técnicamente hablando.

Lo Peor: Su paso hacia el emo puede no gustar a más de uno.